Diferencia entre revisiones de «Pierre Boulez»
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*[http://www.compositiontoday.com/articles/boulez.asp CompositionToday.com] (artículos y análisis de trabajos de Boulez). |
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Revisión del 08:39 27 ago 2009
Pierre Boulez | ||
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Pierre Boulez en una conferencia en 2004. | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Pierre Louis Joseph Boulez | |
Nacimiento |
26 de marzo de 1925 Montbrison Francia | |
Fallecimiento |
5 de enero de 2016 Baden-Baden (Alemania) | (90 años)|
Nacionalidad | Francesa | |
Educación | ||
Educado en | Conservatorio de París | |
Alumno de | Olivier Messiaen | |
Información profesional | ||
Ocupación | Compositor y director de orquesta | |
Años activo | desde 1945 | |
Empleador | Collège de France (1976-1995) | |
Alumnos | Jean-Claude Casadesus | |
Movimiento | Música académica del siglo XX | |
Género | Música clásica | |
Instrumento | Piano | |
Discográficas | ||
Miembro de | ||
Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925) es un compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo.
Biografía
Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudiará contrapunto con Andrée Vaurabourg (esposa del compositor suizo Arthur Honegger) y la técnica dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.
Se convirtió en director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música clásica electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons (para seis solistas, orquesta y electrónica). Desde 1950 ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.
Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra "abierta" que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957 (sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos), y ...explosante-fixe..., un concierto para flauta y electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa.
En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992 (en 2005 todavía tiene una oficina en el IRCAM).
A parte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse.
Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de Alban Berg en París. En 1976 fue convocado por Wolfgang Wagner a dirigir la produccion del centenario de El anillo del nibelungo en el Festival de Bayreuth. Resistido al principio, su lectura es considerada un clásico en la actualidad. Boulez habia dirigido Parsifal en el festival y Tristan e Isolda y otras en la gira del elenco en Japon en 1966.
Ha estrenado obras de numerosos autores contemporáneos como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York Höller, y del compositor inclasificable Frank Zappa. Ha sido director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el famoso Collège de France. Ha trabajado como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Actualmente es el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne Festival Academy Orchestra.
La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del Boulez temprano por una música serena, más expansiva y accesible. Una música elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y líneas melódicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es compleja e intrincada, pero evita la retórica grandilocuente.
Predecesor: Colin Davis |
Director principal, Orquesta Sinfónica de la BBC 1971–1976 |
Sucesor: Rudolf Kempe |
Predecesor: Leonard Bernstein |
Director musical, Orquesta Filarmónica de Nueva York 1971–1978 |
Sucesor: Zubin Mehta |
Predecesor: Ninguno (creador de la orquesta) |
Director principal, Ensemble InterContemporain 1976–1978 |
Sucesor: Michel Tabachnik |
Premios
- 1992 - Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Frankfurt (Alemania)
- 1995 - Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
- 2000 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
- 2001 - Premio Grawemeyer de Composición por su obra Sur Incises. En 2002 obtuvo el prestigioso Premio Glenn Gould por el conjunto de su aportación musical.
Actualmente continúa dirigiendo y componiendo.
Catálogo de obras
Las obras de Boulez son a veces difíciles de datar, ya que algunas de ellas han sido verdaderos paradigmas de obras en proceso de creación, con varias versiones y largos periodos de trabajo entre ellas.
Año | Obra | Tipo de obra | Duración |
---|---|---|---|
1945 | Tres Salmodias, para piano [fuera de catálogo] | Música solista (piano) | - |
1945 | Variations, para piano main gauche [fuera de catálogo] | Música solista (piano) | - |
1945-46 | Quatuor pour quatre ondes Martenot [fuera de catálogo] | Música solista | - |
1946 | Sonatina para flauta y piano | Música instrumental (dúo) | - |
1946 | Douze Notations para piano (hay luego también para orquesta, en 1980) | Música solista (piano) | - |
1946 | Sonata para piano nº 1 | Música solista (piano) | 10:15 |
1946-47 | Le Visage nuptial (rev. 1951-52, 1957, 1985-89), para soprano, contralto, coro de mujeres y gran orquesta. | Música vocal | - |
1947 | Symphonie concertante, para piano y orquesta [perdida] | Música orquestal | - |
1947-48 | Sonata para piano nº 2 | Música solista (piano) | 27:00 |
1948 | Le Soleil des eaux, para soprano, coro mixto y orquesta, según dos poemas de René Char | Música vocal | 10:00 |
1948 | Sonate pour deux pianos [revisión del «Quatuor pour quatre ondes Martenot I»; fuera de catálogo] | Música solista (dos pianos) | - |
1948-49 | Livre pour quatuor | Música de cámara | - |
1950-51 | Poliphonie X, para 18 instrumentos solistas [fuera de catálogo] | Música instrumental | - |
1951 | Oubli signal lapidé, para doce voces [inédita] | Música vocal | - |
1951-52 | Structures pour deux pianos. Primer libro. | Música solista (dos pianos) | - |
1952 | Estudios I y II (música concreta), para cinta magnética | Música electrónica | - |
1953-55 | Le marteau sans maître (El martillo sin dueño), contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibráfono, xilorimba y percusión | Música vocal (orquesta) | 32:00 |
1955 | Música para la película La Symphonie mecanique (Jean Mitry) | Música de película | - |
1956 | Structures pour deux pianos. Segundo libro (Structures) | Música solista (dos pianos) | - |
1956 | Música de escena para la Orestiada, en el Festival de Burdeos | Música teatral | - |
1957 | Improvisation II sur Mallarmé, "Une dentelle s'abolit", para soprano y nueve instrumentos | Música vocal | - |
1957 | Le Visage nuptial (1946, rev. 1957), soprano, contralto, coro de mujeres y orquesta | Música orquestal | 30:00 |
1957 | Le Crépuscule de Yang Koué-Fei, música para la pieza radiofónica de Louise Fauré [inédit] | Música radiofónica | - |
1957 | Strophes, para flauta [inédita] | Música solista (flauta) | - |
1957 | Don, para soprano y orquesta (luego incluido en «Pli selon Pli») | Música vocal (orquesta) | - |
1957-58 | Figures-Doubles-Prismes, para gran orquesta (rev. 1968) | Música orquestal | 22:00 |
1957-58 | Sonata para piano nº 3 (sin finalizar: sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos) | Música solista (piano) | 26:00 |
1957-62 | Pli selon pli "Portrait de Mallarmé", soprano, arpa, vibráfono, celesta, piano, percusión y orquesta (rev. 1989) | Música orquestal | 68:00 |
1958 | Poésie pour pouvoir, solista, 3 orquestas y 4 cintas magnéticas | Música electrónica | - |
1958 | Le soleil des eaux (1948, ver. 1958), soprano, tenor, bajo, coro y orquesta | Música coral (orquesta) | 08:00 |
1958 | Improvisation I sur Mallarmé, "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)" | Música vocal (orquesta) | - |
1959 | Improvisation III sur Mallarmé, "A la nue accablante tu", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)" | Música vocal (orquesta) | - |
1959-60 | Tombeau (incluido luego en «Pli selon pli») | Música vocal (orquesta) | - |
1964 | Éclat, para quince instrumentos (9 instrumentos de teclado o percusión, 2 instrumentos de cuerda, 2 de metal y 2 de viento) | Música instrumental | 9:00 |
1965 | Le soleil des eaux (1948, ver. 1965) | Música orquestal | 10:00 |
1968-69 | Domaines, para clarinete solo (y para clarinete solo y seis grupos instrumentales). | Música instrumental | 30:20 |
1968 | Livre pour cordes, versión para orquesta de cuerdas de las secciones Ia y Ib del «Livre pour quatuor» | Música orquestal | - |
1969 | Pour le Dr. Kalmus, para ensemble | Música instrumental | - |
1967-70 | Éclat-Multiples (1964, ver. 1970), gran orquesta. | Música orquestal | - |
1970 | cummings ist der Dichter (rev. 1986), para coro y orquesta | Música coral | 12:40 |
1972-74 | ...explosante-fixe..., "in memoriam Stravinski", para ensemble y electrónica en directo | Música electrónica | - |
1972 | Domaines encore (1968 vers. 1972) | Música instrumental | - |
1974-75 | Rituel in memoriam Maderna, para orquesta en ocho grupos | Música orquestal | 25:30 |
1976-77 | Messagesquisse, para violonchelo solista y seis violonchelos. | Música orquestal | 08:30 |
1978-80 | Notations, para orquesta (hay también para piano, de 1946) | Música orquestal | - |
1981-84 | Répons, para dos pianos, xilófono, glockenspiel, arpa, vibráfono, sintetizador, orquesta y electrónica en vivo | Música instrumental | 42:00 |
1984 | Dérive, para seis instrumentos (hay vers. 1990, Derive 2) | Música instrumental | 6:00 |
1984 | Notations I-IV, para gran orquesta | Música orquestal | - |
1985 | Dialogue de l'ombre double, versión original para clarinete y cinta magnética | Música electrónica | 18:00 |
1985 | Memoriale (...Explosante-Fixe... Originel), para flauta y ocho instrumentos | Música orquestal | 5:00 |
1985-95 | Dialogue de l'ombre double, version para fagot y electrónica | Música electrónica | - |
1987 | Initiale, para septeto de metales | Música instrumental | 3:00 |
1991 | Transitoire VII, de "...explosante-fixe...", para flauta con electrónica en vivo, dos flautas y orquesta | Música electrónica | - |
1991-92 | Anthèmes, para violín (derivada de «...explosante/fixe...») | Música solista (violín) | 11:00 |
1991-93 | ...exploxante-fixe... (versión de 1993), para flauta Midi, dos flautas solistas, orquesta y electrónica. | Música electrónica | 36:00 |
1992 | Dérive 2 para once instrumentos (rev. 2002-06) | Música instrumental | 45:00 |
1993 | Transitoire V, de «...explosante-fixe...», para flauta con electrónica en vivo, 2 flautas y conjunto | Música electrónica | - |
1994 | Incises, para piano (rev. 2001) | Música solista (piano) | 3:20 |
1996-98 | Sur incises, para tres pianos, tres arpas, tres percusionistas-teclistas | Música orquestal | 37:00 |
1997 | Anthèmes II, para violín y dispositivo electrónico. | Música orquestal | 20:00 |
1999 | Notations VII, para gran orquesta | Música orquestal | 7:00 |
2005 | une page d’éphéméride, para piano | Música solista (piano) | 4:00 |
Bibliografía
- Puntos de referencia / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez (Barcelona: Gedisa, 1984).
- Pasaporte para el siglo XX / Pierre Boulez; traducido por Jorge Franganillo (1988).
- Hacia una estética musical / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Paule Thévenin (Caracas: Monte Avila, 1992).
- La escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly / Pierre Boulez (Barcelona: Gedisa, 2003).
Fuente
Extraído de [1]
Enlaces externos
- Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Pierre Boulez.
- edwebproject.org/boulez («The Man Who Would Be King: An Interview with Pierre Boulez», Andy Carvin, 1992).
- LichtenSteiger.de (vínculos a Pierre Boulez).
- CompositionToday.com (artículos y análisis de trabajos de Boulez).