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Henri Laurens (1885-1954), Escultor francés, que ha sido declarado como el mayor escultor francés del siglo XX.

Vida

Henri Laurens "Amphion"(1952) ubicada en la Plaza Cubierta de la Universidad Central de Venezuela, Caracas

Nació y murió en París. De origen humilde, tuvo que trabajar mientras iba escuela, ingresando como aprendiz en un taller de decoración en 1899. Fue allí, donde descubrió su interés por las artes plásticas, comenzando a tomar clases de dibujo pasando más tarde a realizar obras escultoricas bajo la influencia de Rodin.

En 1911 conoce a Georges Braque e inician una relación fructífera. También llega a conocer a Picasso, principal inductor al cubismo y las vanguardias que hay en París durante esa época. Sus primeras obras conocidas, son realizadas de madera y yeso, introduciendo el arte cubista que tiene inculcado.A partir de 1915, le pone color a sus esculturas e inicia obras de piedras, láminas de metal y papel. Sus obras, mezcla el cubismo con los bodegones de naturaleza muerta de Braque y Picasso. En 1916 avanza en el desarrollo de su identidad como artista y experimenta con collages que serían calificados como "el florecimiento del cubismo" por D.H. Kahnweiler.

Cuando conoce a Léonce Rosenberg, que entre 1917 y 1918 organizaba exposiciones de sus obras. Entre 1919 y 1920 esculpe sus primeras piezas de bulto redondo en mediano formato, y se inicia en la talla de bajorrelieves en terracota, madera y piedra en los que logra interrelacionar pintura y escultura.

A inicio de los años 1920, Laurens abandona el cubismo para usar las líneas curvas y los volúmenes planos. El desnudo femenino se convierte en su motivo favorito.

Entre 1921 y 1922 sigue realizando relieves y también esculturas de bulto redondo que ahora son más pequeñas, estilizadas y decorativas. En 1923 la compañía de Ballet Ruso le encarga la escenografía de la obra "El Tren Azul".

Desde 1930 cambia el ánimo decorativo por la búsqueda de una expresión más estilizada. En 1933 sus representaciones de la figura humana se separan de referencias realistas. Se interesa en los motivos mitológicos y literarios, acentuándose así el ensueño y el simbolismo entre los contenidos de sus creaciones. Desarrolla las posibilidades del bronce, y lleva sus esculturas a los grandes formatos. A mediados de los años 1930, se dedica a la realización de piezas que ocupan el Pabellón de Sévres y el Palais de la Découverte en la Exposición Internacional de 1937 en París.

Obras

Mujer del abanico (1917).
Mujer con collar (1918).
El fumador (1919).
El gran Amphion (1937).
La gran música (1938).
La sirena (1944).
La tardor (1948)

Premios

1935: Premio Helena Rubinstein
1958: Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo

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 Nació y murió en [[París]]. De origen humilde, tuvo que trabajar mientras iba escuela, ingresando como [[aprendiz]] en un taller de decoración en [[1899]]. Fue allí, donde descubrió su interés por las [[artes plásticas]], comenzando a tomar clases de dibujo pasando más tarde a realizar obras escultoricas bajo la influencia de [[Rodin]].