Diferencia entre revisiones de «Auguste Rodin»

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 Nació el 12 de Noviembre de 1840,en París. Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista.
 Nació el 12 de Noviembre de 1840,en París. Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista.

ALZINA REPRESENTA
 Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública.
 Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública.


Revisión del 10:33 2 mar 2010

Auguste Rodin
250 pxUNA OBRA, DOS ARTISTAS CAMILLE CLAUDEL, UNA VIDA EN LA SOMBRA AUGUSTE RODIN  Nació el 12 de Noviembre de 1840,en París. Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista.  Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. 1863  Conoció a su compañera de por vida Rose Beuret (costurera de fábrica). Pronto se convirtió en su modelo para la escultura ‘Bacante’, pieza destruida durante un traslado de taller.  Tres años más tarde nació su hijo Auguste-Eugéne. COMIENZOS E INFLUENCIAS  Durante años trabajó para otros escultores como Ernest Carrier-Belleuse, donde se realizaba todo tipo de objetos de decoración para la aristocracia francesa.  Permaneció en él hasta 1882. De estos años son las piezas con un toque todavía dieciochesco como ‘La joven con sombrero de flores’ LA JOVEN CON SOMBRERO DE FLORES, 1865 RODIN ES MIOPE  En 1870 estalla la guerra franco-prusiana y Rodin es llamado para ingresar en la Guardia Nacional, pero es declarado no apto debido a su miopía.  Se marcha a Bruselas con Carrier-Belleuse para trabajar, pero esto dura poco ya que Rodin también intenta vender obras suyas y es expulsado del taller. ROSE BEURET  Rose se traslada a vivir con él y para hacer frente a las necesidades económicas funda junto Antoine van Asbough, otro expulsado del taller de Carrier-Belleuse, una sociedad. De esta etapa son ‘Alegorías de las Artes y las Ciencias’ para el Palacio de la Academia, dos ‘Alegorías de las Provincias’ para el Palacio Real, una ‘Cabeza de Beethoven’ para el Patio del Conservatorio Real de Música y tres figuras del ‘Monumento al burgomaestre J.F. Loos’, todas ellas en Bruselas. COMIENZOS E INFLUENCIAS III  Colaboró desde 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la bolsa de Bruselas.  En 1875 viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los maestros renacentistas: Miguel Angel y Donatello. COMIENZOS E INFLUENCIAS II  Dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía, que despertaba la envidia de los escultores reconocidos como tales por la Academia de las Bellas Artes de París.  En 1875, se levantó un gran escándalo en torno a su escultura: “La edad de bronce”. La edad del bronce, 1875  Se dijo que debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo, (moldes del modelo vivo), y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce, acusación deshonrosa en la época. LA EDAD DEL BRONCE  Logró salir airoso contando con amistades influyentes, como Edgar Degas. En el Salón de 1880 presenta la versión en metal de la ‘Edad del Bronce’ y un yeso de ‘San Juan Bautista’, muchos artistas lo elogian y deciden firmar una carta pidiendo al Gobierno francés reconocimiento para Rodin.  La edad de bronce’ fue adquirida por el Estado, quien también encargó una escultura de ‘Alerabirt’ para la fachada del nuevo Hotel de Ville, es a partir de ahora, cuando comienza el ascenso de Rodin como artista. SE DICE QUE SU ESCULTURA SE DIVIDIÓ EN DOS LÍNEAS DISTINTAS  A la primera le llamaba “la alimentaria”, era la escultura decorativa de la cual vivía, y mantenía económicamente a sus amantes, entre las cuales aparece Camille Claudel.  La segunda línea más transgresora y considerada su obra pura, entre los cuales se encuentran sus obras más importantes: “Los burgueses de Calais”, 1884 “Monumento a Balzac”, 1897 LAS PUERTAS DEL INFIERNO  Conoce a Edmond Turquet, subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, quien le encarga un portal monumental para el Museé des Arts Décoratifs.  El encargo debía estar terminado en tres años, pero se convierten en muchos más, tan es así, que nunca vería la ‘Puerta’ terminada. Este encargo se convirtió en un campo de experimentación para Rodin. FIGURAS DE LA PUERTA  Entre las esculturas que consideró adecuadas para la ‘Puerta’ están ‘Adán’, ‘La sombra’ y ‘Eva’, que había comenzado tiempo atrás. EL PENSADOR  La más célebre y famosa escultura de Rodin, ‘El pensador’ nació para formar parte de esta obra como una representación de Dafne, y terminó teniendo entidad propia, su título está lleno de valores universales, símbolo del pensamiento como acción creadora siempre activa. INFLUENCIAS ARTÍSTICAS DE RODIN  MIGUEL ANGEL  DONATELLO  DEGAS TÉCNICA TENDENCIAS Y OBJETIVOS ARTÍSTICOS Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. Anatómicamente puede decirse que falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. APORTACIONES  Uno de los puntos salientes de la producción de Rodin en cuanto al lenguaje escultórico fue la fragmentación del cuerpo, a fines del siglo diecinueve y especialmente en relación con el tratamiento del torso como forma autónoma.  Otra aportación, es en cuanto al material, reivindica el yeso frente al mármol, único material considerado propio de una obra en ésta época APORTACIONES II  Uno de los puntos salientes de la producción de Rodin en cuanto al lenguaje escultórico fue la fragmentación del cuerpo, a fines del siglo diecinueve y especialmente en relación con el tratamiento del torso como forma autónoma. LA ESCULTURA EN ESPACIO PÚBLICO CONTEXTO Ó CORRIENTE ARTÍSTICA  El cuerpo desnudo constituyó una obsesiva preocupación en la batalla por la modernización del arte.  El desnudo sintetizaba el propósito de los jóvenes artistas: hacer frente a la hipocresía burguesa, destruir sus clichés y expresar libremente y de manera nueva la sexualidad humana. ARTISTAS COETÁNEOS  ESTAMOS SITUADOS EN LA ERA IMPRESIONISTA POR EXCELENCIA…… DEGAS, GAUGUIN, TOLOUSE LOUTREC, Y UN LARGO ETC  Y SENTANDO LAS BASES DEL MODERNISMO, GAUDÍ, ……….. CAMILLE CLAUDEL Camille ya había realizado obras bellísimas como « La vieja Helena o Busto de vieja » RODIN Y CAMILLE AMOR, PASIÓN,DESENGAÑO  En 1886 Rodin firma un contrato en el que se compromete a sostenerla como artista y casarse con ella y a renunciar a toda otra mujer.  Camille e Rodin viajan juntos por diferentes regiones de Francia, en Inglaterra y abren un taller juntos en 1888.  Posiblemente después de un viaje para esconder un embarazo, Camille conoce a la niña de 6 anos que posará para dos importantes trabajos de exquisita pureza de forma e síntesis escultórica La pequeña castellana y La aurora.. La pequeña castellana  No obstante sus esculturas ya empiezan a formar parte de importantes colecciones privadas y públicas, hace importantes exposiciones.  En 1890 encuentra Claude Debussy que se enamora de Camille, pero ella continúa el complicado vínculo con Rodin de quien está nuevamente embarazada.  Debussy siempre conservará una versión del Vals en tamaño reducido encima de su piano.  En 1894 realiza la obra « Las conversadoras » una de las que ha tenido más éxito en ese momento, expone aparte de en París, en Bruxelles.  Rodin la busca pero ella no quiere verlo  En 1899 trabaja y vive en el taller que alquila, son de esta época las pequeñas e intimas esculturas « El pensamiento profundo » y « Sueño delante de la chimenea ». . LA SOLEDAD  Las dificultades económicas son siempre mayores, aunque continúa a trabajar y algunos mecenas la continúan a ayudar como la condesa Arthur de Maigret para quien realiza diferentes encargos en 1903.  En 1907 termina por vender los derechos de reproducción al galerista e amigo Eugène Blot, después que el Estado se niega a realizar la fundición en bronce de la obra « La edad madura », aunque en el mismo período la Academia le compra « El abandono ». .  Camille vive desde bastante tiempo recluida en su taller-casa, aislada, siempre más cansada y desalentada y considerando responsable de su estado anímico y artístico al ex amante, el escultor Rodin.  Camille desde 1906 inicia a destruir parte de su obra, sobre todo los yesos y trabajos en cera, cosa que parece que repetirá en diferentes ocasiones ante diversas noticias adversas.  En 1912 mientras sus esculturas en bronce de la colección Blot, son expuestas en Roma, la escultora vive en miseria y abandono, la familia deja de enviarle dinero.  Pasó así unos años de febril dedicación a la escultura en los que apenas salía de casa, abandonada de sí misma y sufriendo penurias económicas. Finalmente cayó enferma, tanto que en diciembre de 1905 se organizó en París una última gran exposición con 13 de sus esculturas. Pero la muerte se volvió esquiva. Comenzó a sentir miedo, apenas comía por temor a ser envenenada y destruyó a martillazos sus propias obras. Eran los primeros síntomas de una demencia que tenía como eje de sus iras a Auguste Rodin, al que tanto amara.... ENCERRADA 30 AÑOS  El 03 de Marzo de 1913 muere el padre de Camille y el 10 de Marzo es ingresada en un hospital psiquiátrico, la madre se apura a firmar el certificado de ingreso en un hospital psiquiátrico a los 48 años.  La madre le prohíbe cruelmente las visitas por los primeros años y la correspondencia, ni ella ni su hermana menor irán nunca a verla en los treinta años que Camille vivirá en los manicomios. PARECE SER QUE……..  La madre pide al Estado una pensión pública que le será negada, pero no cederá a los dos pedidos que los médicos del hospital harán a la madre de reintegrarla a la familia.  Sólo su hermano irá a verla al regreso de cada viaje diplomático, pero nunca tomará una decisión activa a favor de la liberación de su hermana. EN CUANTO A RODIN…...  En 1917 Rodin se casa con su Rose Beuret quien muere algunas semanas más tarde del casamiento.  Rodin muere el 17 de noviembre del mismo año.  Pero Camille sigue en el manicomio…. CAMILLE CLAUDEL  Camille Claudel nace en 1864, el mismo año que Toulouse-Lautrec y la misma década que artistas como Ensor (1860), Edmond Aman-Jean (1860), Henri Martin (1860), Maillol (1861), Klimt (1862), Munch (1863), Kandinsky (1866) o Nolde (1867). INTRODUCIÓN Hay unas señas de identidad propias de esta generación que entiende el impresionismo ya como una academia desde la que reclamar otros contenidos al arte. DRAMA NO EXISTE LA TUMBA UNA ARTISTA, UNA FIRMA 1929 CARTA DE CAMILLE A PAUL
Retrato de Auguste Rodin.
Información personal
Nombre de nacimiento René François Auguste Rodin Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 12 de noviembre de 1840 Ver y modificar los datos en Wikidata
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 17 de noviembre de 1917 Ver y modificar los datos en Wikidata (77 años)
Meudon (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Villa des Brillants y Meudon Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francés
Familia
Padres Jean Baptiste Rodin Ver y modificar los datos en Wikidata
Marie Cheffer Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Rose Beuret Mignon (desde 1917) Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja
Educación
Educado en École nationale supérieure des arts décoratifs Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de
Información profesional
Área Escultor, grabador, pintor y dibujante
Alumnos Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Camille Claudel, Charles Despiau, Carl Milles y Agnès de Frumerie Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte moderno y simbolismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Retrato, alegoría, figura, desnudo y arte público Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Distinciones
Firma
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Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno».

Biografía

El pensador.
Archivo:Hoellentor.jpg
Las puertas del infierno. Museo Rodin.

François-Auguste-René Rodin nació en París el año 1840. Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París, un ámbito no sólo ajeno al de las bellas artes, sino además menospreciado por éstas, Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en Bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.

Con posterioridad a este escándalo, su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera, a la cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía y, como su nombre indica, se alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

Pertenecientes a esta última línea de trabajo, podemos encontrar sus monumentos y encargos más importantes, tales como Los burgueses de Calais (1884) y el célebre Monumento a Balzac (1897), famoso debido a la revolución de la escultura en el espacio público generada por su elaboración. Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Es por esto que, en una mirada anatómicamente estricta, podría decirse que las figuras que construye carecen de una lógica en cuanto a las proporciones, pues las proporciones son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas. Rodin había estudiado la anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos.

Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra más importante, Las Puertas del Infierno (1880-1917), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador (Le Penseur), El beso (Le Baiser) y Dánae. Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de París que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno de Dante Alighieri, y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro usando como narración los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (frisos con las figuras pecadoras bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (tres sombras o retrato triple de Adán). Los historiadores del Arte también coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnología da paso a milagros como el cine, y está justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradición o revolucionar las artes escultórica.

Técnica

El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.

Obras más destacadas

  • El hombre de la nariz rota: forma parte de sus primeras obras. Fue recibida con desprecio por parte del público ya que se creía que estaba inacabada (la parte de la nariz).
  • La Catedral: recibe este nombre un par de manos que figuran la creación, la herramienta con las que crea el hombre. Esta obra será muy importante. Es relevante observarla con diferentes puntos de vista para apreciar todos los detalles que esconde este par de manos. Gran nivel de detalle, con la piel, las venas, todo muy real (contraste también entre la superficie pulida que corresponde a la piel de las manos y la superficie rugosa de la base donde éstas se encuentran apoyadas).
  • Monumento a Balzac fue un encargo que el autor recibió y que sin embargo no gustó nada a los Autores Literarios, lo que supuso un inicial rechazo a este monumento.
  • El hombre que camina: considerada una obra inacabada dado que carece de cabeza y brazos. Destacar el movimiento que tiene a pesar de la falta de estas partes del cuerpo.
  • Torso; otra de las obras de Rodin consideradas inacabadas. Como podemos ver, el escultor francés se inspira mucho en la temática de la antigua Grecia y Roma. Un ejemplo claro, la Venus de Milo, escultura a la que le faltan los brazos.
  • Las Puertas del Infierno: se trata de un encargo que se hizo para decorar un museo que no llegó a ocupar su correspondiente lugar. La Porte de l’Enfer, como se dice en francés, es un monumental grupo escultórico con unos seis metros de alto, cuatro de ancho y uno de profundidad. En su totalidad contiene unas 180 figuras cuyas dimensiones varían entre los quince centímetros y más de un metro. El encargo fue para el futuro Museo de Artes Decorativas de París pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller de Rodin, quien lo fue haciendo añadidos hasta su muerte. Actualmente lo podemos encontrar en el Museo Rodin de la capital francesa.
El Pensador.
Una de las escenas de El beso ideadas por Rodin.
Los Burgueses de Calais.

Las Puertas del Infierno son, en definitiva, una reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras. Distinguimos toques de romanticismo y simbolismo en la temática de la obra y un enfoque más realista si tenemos en cuenta los efectos de la luz (y por la afinidad artística y personal del autor). Algunas de las numerosas figuras fueron más tarde reproducidas por Rodin de forma independiente, como es el caso de su famosa escultura El pensador (ubicado en el dintel de la puerta), así como Las tres sombras (que aparecen en la parte más superior). La figura El beso y los laterales son partes de estas puertas que también hay que destacar.

  • El Pensador: símbolo de la escultura de Rodín. Aglutina todas las características del autor. La escultura llega a traspasar su sentido literario (ya que en su origen es el retrato del poeta Dante que se ve afectado por todo lo que está viendo –en las puertas–), y ahora con la escultura a grandes dimensiones adquiere un significado totalmente diferente, trata de expresar algo más universal y que se identificará con el destino del hombre. Se trata de un hombre sentado, reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo, en una postura de pensamiento, pasividad, soledad, preocupación, etc. Para ello, Rodin se inspirará en obras ya existentes (como el Moisés o la Tumba de Lorenzo de Médici de Miguel Ángel) clásica, renacentista. Por una parte vemos una posición descuidada, hay como un giro de las piernas casual, como si se sentara a pensar. Pero Rodin va más allá de la representación idealizada de una persona para transmitirnos sentimientos, algo más universal y profundo (soledad, preocupación del hombre por el devenir del ser humano,…) toda una carga psicológica importante. El Pensador está fundido en bronce.
  • El beso: también representada en Las Puertas del Infierno. Es importante el movimiento de las obras de Rodin, los diferentes ángulos y puntos de vista que nos ofrecen nuevos detalles, más información sobre la obra (por un lado parece que se besan, por el otro no). Uno de los métodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase. También serán importantes las obras inacabadas, la sensación de dinamismo, de que todo es cambiante, de que la obra no es igual según el lugar desde donde sea apreciada, el ritmo de la composición (formada con las posturas, los brazos, cómo éstos se entrelazan, etc.)
  • Las Tres Sombras: éstas se encuentran en la parte superior de las puertas. Se trata de tres figuras que en realidad son la misma pero expuestas en diferentes ángulos alrededor de un punto concreto.
  • Los Burgueses de Calais: se trata de un encargo que representa una hazaña heroica de un conjunto de personas de la ciudad de Calais, que se opone a la ocupación de ésta. Rodin hará una escultura en un podio bajo, a ras del suelo (para que la gente pueda contemplarla mejor). Son un conjunto de seis personas, prácticamente individualizadas debido a la vestimenta, el rostro, su expresión, el gesto de las manos, etc. El tratado es individualizado, sin embargo, las personas se interrelacionan con el movimiento lo que la hace ser considerada como una composición conjunta. La expresividad es una de las características más destacables de Rodin, sentimientos de angustia, orgullo, dolor, en fin, diferentes expresiones según la cara de la figura de la que estemos hablando. Según el punto de vista, tendremos una sensación diferente de la figura.

El influjo rodiniano

Con esta expresión estamos hablando de autores que se mueven en la órbita del artista francés Rodin. Éstos beberán de sus fuentes, serán discípulos suyos, se dejan influenciar por muchas características y van a seguir, de alguna manera, su estética.

  • Camille Claudel. Comenzó trabajando como alumna suya, lo que desembocará en una relación amorosa con Rodin. Será una relación muy tormentosa. Estará muy cercana al maestro, hasta el punto en el que alguna de las obras que hace ella acaban siendo firmadas por Rodin. Entre las obras a destacar de esta autora están El Vals o El abandono. Camille Claudel tendrá muy poca producción, dado que años después caerá en una profunda crisis emocional con motivo de su ruptura sentimental con Rodin. Es internada en un sanatorio, del que no sale hasta su muerte. A pesar de su insistencia hacia su hermano para que la sacara, la familia acabará dándole la espalda, lo que supuso este trágico final.
  • A. Bourdelle; en este autor encontraremos dos tipos de obras (una más hacia la línea de influencia de Rodin, y otra más clásica). Se destacan sus obras Sappho, Hércules arquero y El último centauro.

Legado

La contemporaneidad de Rodin no sólo radica en el gran cuestionamiento acerca de la validez de la formación académica en las bellas artes, sino además en aspectos puramente plásticos, como son el uso de la serie (utilizar varias veces la misma imagen en diferentes contextos, formatos y tamaños), el collage (unión y separación de distintas piezas para generar imágenes nuevas), la importancia del soporte (que hasta la época era un pedestal altísimo que separaba al público de la obra, eliminado por Rodin por considerarlo demasiado elitista), y el uso de la anatomía como una herramienta para la manifestación de la espiritualidad humana.

Entre las influencias más importantes de Rodin se encuentran Miguel Ángel y la casi desconocida obra escultórica de Edgar Degas.

Curiosidades

  • Entre otras cosas, se rumoreaba en aquella época que para lograr tal perfección del cuerpo humano, Rodin mataba a sus modelos para obtener así una replica exacta del sus obras maestras, aunque es poco probable.[cita requerida]
  • Varias de sus figuras han salido de Francia en exposición itinerante, destacando "el Pensador". Del 12 de enero al 30 de abril en el Espacio Cultural que la entidad de Caja canarias tiene en la capital tinerfeña y en la ciudad de Barcelona hasta el 6 de febrero de 2010.

Véase también

Enlaces externos

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