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'''Rock ruso''' (en ruso: Российская рок-музыка) es la música rock compuesta e interpretada en [[Rusia]] y en [[ruso]]. Rock and roll penetró en la URSS en los sesenta y rapidamente rumpió con los raices occidentales. Según muchos críticos musicales su ‘edad de oro’ cayó en los ochenta (especialmente en la era de perestroika), cuando underground rock bandas podían sacar a luz sus grabaciónes legalmente. |
'''Rock ruso''' (en ruso: Российская рок-музыка) es la música rock compuesta e interpretada en [[Rusia]] y en [[ruso]]. Rock and roll penetró en la URSS en los sesenta y rapidamente rumpió con los raices occidentales. Según muchos críticos musicales su ‘edad de oro’ cayó en los ochenta (especialmente en la era de perestroika), cuando underground rock bandas podían sacar a luz sus grabaciónes legalmente. |
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Revisión del 18:59 7 jul 2010
Rock ruso (en ruso: Российская рок-музыка) es la música rock compuesta e interpretada en Rusia y en ruso. Rock and roll penetró en la URSS en los sesenta y rapidamente rumpió con los raices occidentales. Según muchos críticos musicales su ‘edad de oro’ cayó en los ochenta (especialmente en la era de perestroika), cuando underground rock bandas podían sacar a luz sus grabaciónes legalmente.
Historia
Los principios de los sesenta. Raices: cantautores rusos y las primeras influencias occidentales
Hasta a los sesenta, la música en la URSS se dividía en dos grupos: música publicada por la “Melodiya”, la empresa que monopolizaba toda la industría discográfica soviética, y toda la otra música. “Toda la otra música” fue la música de cantautores, undergrounfd folk, etc.
Cantautores como Bulat Okudzhava, Aleksandr Galich y Vladímir Semyonovich Vysotsky crearon un estilo propio, haciendo hincapie en las letras y criticando la vida contemporánea. Los cantautores fueron sistemáticamente ignorados o perseguidos por el establishment cultural soviético, pero obtuvieron una fama importante.
Mientras tanto, la música occidental fue importada de contrabanda a la URSS y algunas grabaciones “más inocentes” fueron lanzadas por “Melodiya”. Los primeros músicos de rock conocidos a los melómanos soviéticos fueron The Beatles, y màs adelante, The Rolling Stones y Deep Purple.
Los primeros grupos de rock en la URSS aparecieron en los sesenta en Moscú, y The Beatles fueron su influencia más importante.
Finales de los sesenta – principios de los setenta. Los primeros pasos
Los primeros grupos fueron Poiuschie Gitary (Las guitarras cantantes), Tsvety (Flores), Golubiye Gitary (Las guitarras azules) and Sinyaya Ptitsa (El pajaro azul de felicidad). Ellos fueron oficialmente “conjuntos vocal-instrumentales” (Вокально-Инструментальный Ансамбль), porque el establishment cultural soviético introdujo restricciónes regulando música y letras para grupos que se presentaban al público.
Las dos bandas de rock que adquirieron la fama de las leyendas de rock ruso, Mashina Vremeni (“Májina de tiempo”) y Aquarium (banda), fueron fundados en el período.
En los principios de los setenta Yuri Morozov inventó un rock psicodélico ruso, usando elementos de progressive rock y la música étnica rusa. Su sonido influjo DDT (banda de Yuri Shevchuk), Aquarium, “Chizh & Co”, porque Morozov trabajo con ellos como un sound engineer más tarde.
Aleksandr Gradsky, un cantautor y cantante, salió a la escena y creó su propio estilo, también usando elementos de rock.
Los ochenta. La edad de oro. Rock ruso clásico
En los ochenta los músicos de rock se organizaban en el movimiento importante adquiriendo muchos aficionados. En 1981 el primer rock club fue inaugurado en San Petersburgo. Los músicos de rock pudieron presentarse al público legalmente y grabar su música. New wave bandas aparecieron, entre ellos Kinó y Alisa (banda), etc.
Fue el período clásico del rock ruso – Alisa (banda), Agata Kristi, Avtograph, Kinó, Mashina Vremeni, Nautilus Pompilius, Aquarium (banda), Crematorium (Crematorio), Grazhdanskaya Oborona (Defensa civil), Voskreseniye (“Resurrección”), Piknik (“Picnic”), Nol (Zero), N.O.M. (banda) (Grupo extraoficial de juventud), Komitet ojrany tepla (El comité sobre protección de calor) y DDT (banda) dominaron los mentes de los aficionados. Las bandas desarrolaron el sonido de rock ruso, continuado la tradición del protesto social.
Movimientos de hippi y mitki considerablemente influyeron el desarrollo del rock ruso.
En 1980 un primer festival de rock en la URSS oficialmente tuvo lugar en Tbilisi, Georgia.
Las letras de rock bandas soviéticas se dirigiéron hacía fenómenos de la vida en la URSS poco atrayentes, por ejemplo violencia en casa, alcoholismo, crimen, incompetencia de los jefes comunistas, y atacaron rutina mental, estancamiento en la vida del país, dogmas de la doctrina comunista, conformidad de ideas. Las letras tenieron el llamamiento oculto a cambios politicos.
Los grupos de rock fueron naturalmente ignorados por el radio y TV mainstream, las grabaciones se difundieron de mano a mano.
En 1983-1985 los grupos de rock fueron objeto de persecución y si rock grupos se presentaron a pública, daban origen al proceso criminal porque los músicos fueron acusados en gestión empresarial privada criminal y podían ser encarcelados y condenados a labor correccional. Por eso muchos músicos de rock se pusieron a home concerts (conciertos a casa).
En 1985, con el comienzo de perestroika las restricciones fueron levantadas.
Tales bandas como Alisa (banda), Mashina Vremeni, Aquarium (banda), Krematoriy (“Crematorio”), Piknik (“Picnic”), Chaif y DDT (banda) estan populares ahora también, Alisa (banda), Aquarium (banda) y DDT (banda) llegando a status de gurus de espíritu.
En los ochenta aparicieron criticos musicales de rock ruso (Artemi Tróitsky, Aleksandr Zhitinsky) y primeros festivales de rock (“Lituanica” — 1985-89, «Podolsk » — 1987), “SyRok”.
Centros de rock ruso
En 1981 el primer rock club fue inaugurado en San Petersburgo. Los otros centros principales del rock ruso fueron Moscú (Laboratoria de rock desde 1985), Sverdlovsk (Yekaterinburgo) (rock club desde 1986), Ufa, Siberia (Omsk, Tiumen, Novosibirsk) y Voronezh.
El rock club de San Petersburgo y la comunidad de músicos de rock fueron los más grandes, organizados e influyentes. Los músicos de San Petersburgo fueron representantes del rock ruso clásico. Los grupos legendarios de San Petersburgo fueron Aquarium (banda), Kinó, Zoopark, Piknik, Alisa (banda) y DDT (banda). El nascente art rock, tocado por Auktsion, por ejemplo, también originó en la ciudad. La rock comunidad de San Petersburgo prestaba mucho atención al cine, teatro y literatura, que resultaba en el síntesis de los artes.
Grupos de Sverdlovsk (Nautilus Pompilius, Chaif, Agata Kristi tocaron música más melodica hacienda hincapie en keyboards y synthesizers. Fueron influidos por rock psicedélico, y sus instrumentaciónes fueron más complicadas.
“La rock laboratoria”, organizada en Moscú, está representada por tales bandas como Mashina Vremeni, Voskresenie, Tsentr (Centro), Krematori, Zvuki Mu, Brigada S, Va-Bank. Muchos de los músicos de Moscú cultivaron ligereza especial, bordando con absurdo, en sus letras y estilo musical. La música de rock en Moscu empezó a ser comercializada muy pronto. En Moscu originó el metal ruso – grupos Aria (banda), Master (banda), Chorni Kofe (Café negro), Kruiz, Chorni obelisk (Obelisco negro) y Korrozia metalla (Сorrosión de metal). Park Gorkogo (“Gorky Park”) fue el primer grupo de glam metal en Rusia que ganó popularidad en el Oeste y se encontró en MTV.
Rock en Siberia empezó con tales personajes como Yegor Letov (Grazhdanskaya Oborona), Yanka Diagileva, Kalinov Most (banda). Fue el centro de punk rock ruso, la música variando de simple lo-fi punk (incluyendo post-punk, garage rock, folk rock y rock psicedélico) a indie rock (a veces unplugged) haciendo hincapie en las letras. Las letras variaban de textos obscenos, cargados de política, a notables complejos versos. El rock siberiano fue un fenómeno importante de underground ruso. Los músicos del rock siberiano fueron perseguidos por establishment soviético y KGB.
En Voronezh el grupo mayor fue Sektor Gaza, cuya música variaba de hard rock, rap a gamberro romanzas. El lider del grupo posicionó el estilo como fusión.
Aleksandr Bashlachov fue uno de los más famosos rock cantautores de los ochenta.
De underground a publicidad
Los ochenta fueron los años de rotura de la música rock rusa al escena mundial. La censura exisitía, pero no fue tal rigurosa como en los setenta. “Melodiya” todavía ignoraba al rock de protesto, algunos artistas de rock tuvieron problemas con el KGB (Yuri Shevchuk, Yegor Letov). Pero con la perestroika cambios tuvieron lugar. Muchos grupos pudieron grabar su música y estar de gira en Europa y en los EE.UU. En 1989-1991 La URSS fue un otro país - Moscow Music Peace Festival con las estrellas de rock occidental tuvo lugar en Moscú, Gorbachev recibió Scorpions en el Kremlin, Brian Eno produjo un álbum de “Zvuki Mu” en la Gran Bretaña y Dave Stewart produjo “Radio Silence” de Boris Grebenshchikov para el release en el oeste. A instancias de Joanna Stingray, en 1986 el Red Wave recopilatorio fue sacado a luz en los EE.UU. Contenía música de “Aquarium”, “Kinó”, “Alisa”, y “Strannye Igry” (Juegos extraños). Fue el primer release oficial de rock ruso en el oeste. El grupo “Kinó” estaba de gira en Francia, Itlaia y Dinamarca en 1988-89.
Peter Vronsky, un director de cine canadiense, viajó a Moscú y Leningrad en el febrero de 1988 y filmó una serie de videos musicales “Russian Rock Underground” con “Televizor”, “Aquarium”, “Nebo i Zemlya” (Tierra y cielo), “Zvuki Mu” (Sonidos Mu) y otros grupos, que trajo el rock ruso a MuchMusic televisión en Canada y en TV de Italia.
En la URSS aparecieron TV programas “Muzykalny Ring” (Музыкальный ринг) y “Programma A” (Программа "А"), que invitaban rock grupos para interviews y live shows.
Algunas películas, donde las papeles principales fueron interpretadas por estrellas de rock ruso (“Igla” (Agujo) con Viktor Tsoi, “Assa” con Victor Tsoi y “Aquarium”, “Taxi Blues” con Piotr Mamonov, “Vzlomschik” (Efractor) con Konstantin Kinchev), fueron filmadas.
Los noventa: la era post-soviética
En los princípios de los noventa el rock ruso comenzó a perder su empuje crítico y convertirse a un parte de show business. Eso tiempo fue el fin de su ‘edad de oro’. Los puntos de viraje son la muerte de Viktor Tsoi en 1990 y el fin de la URSS en 1991.
Con todo eso, el sonido de rock ruso sobrevivió y dió principio al sonido nuevo.
Grupos como Splean, Nochnye Snaipery (Tiradores certeros de noche), Smyslvye galiutsinatsii (Alucinaciónes de sentido), Bi-2 crearon un nuevo sonido que adoptó elementos de Alternative rock. Delfín (banda) creó una mezcla original de alternative rock, electronic music y rapcore.
Mango-mango fue un grupo único del supuesto rock irónico.
Umka i bronevik, supuestos ‘los ultimos hippie’, tocan rhytm-and-blues clásico y rock psicedélico.
El grupo muy popular Korol i Shut (El rey y el bufón) crearon en estilo único, combinando alternative rock y punk rock.
Al mismo tiempo numerosos punk, pop-punk y grunge grupos, incluyendo Pilot (banda de rock ruso), Lumen (banda), 7Rasa, Naiv, Tarakany! (Cucarachas) y Nogu Svelo! (Calambre en el pie) se hicieron muy populares. Muchos de ellos elaboraron un sonido original usando instrumentos inesperados como el violín o el acordeón cromático.
Ska punk fue representado por Leningrad (banda).
El sonido de Pop rock occidental fue introducido por Iliá Lagutenko y su Mumiy Troll, que grabaron sus álbums en la Gran Bretaña con produceres ingléses. El estilo enérgico llamado frecuentamente rockapops fue usado por Zemfira y Tantsy Minus también, y es muy popular entre adolescentes.
Victor Zinchúk, un guitarrista virtuoso, llegó a fama internacional.
En mitad de los noventa la estación de radio “Nashe Radio” (Nuestro radio) fue creada para hacer avanzar los artistas de rock ruso. La estación de radio radiofunde en algunas ciudades grandes de Rusia.
“Nashe Radio” también fundó “Nashestvie” (Invasión), el más grande festival anual de rock ruso al aire libre. “Nashestvie” existe desde 1999, convocando los mayores artistas de rock ruso.
En 1996 la empresa fonográfica “Moroz” comenzó a producir la serie muy popular “Leyendas de rock ruso”.
En 1997 la película “Brat” (Hermano) y en 2000 “Brat -2” (Hermano – 2) con sus soundtracks presentando composiciones de Nautilus Pompilius, Chicherina y muchos otros, ganaron popularidad enorme y atrayeron muchos aficionados nuevos a grupos de rock de los noventa.
Los 2000 y ahora
La música de rock rusa desarrola nuevos estilos y generos.
Muchos grupos alternativos aparicieron - alternative metal y metalcore están representados por grupos como Amatory, Psychea, Jane Air, Slot (banda), Stigmata (banda); indie rock, rapcore – por Apshell, Moi rakety vverj (My rockets up), Masha i Medvedi (Masha y osos). El canal de TV “A-One” fundó el premio RAMP para tales grupos.
Punk y grunge están representados por Korol i Shut, Lumen (banda), Pilot (banda de rock ruso), Naiv, Tarakany!, 7Rasa, Nebo Zdes (El cielo está aquí).
Heavy metal grupos son power metal bandas como Shadow Host, Catharsis (banda) y Epidemia (banda). Doom- y atmospheric metal grupos son Mental Home, Dreaming Soul, Stonehenge (banda).
En 2002 Valery Kipelov se apartó de Aria (banda), y con algunos ex-miembros de “Aria” formó un nuevo grupo Kipelov (banda), que pronto se igualó a “Aria” en popularidad.
El underground pagan metal, basandose en tradición eslava pagana, ganó la fama con Temnozor, Arkona y Butterfly Temple (El templo de mariposas). Underground no es solamnete pagan metal, por ejemplo es Orgia Pravednikov (La orgía de los justos), que progresa en varios estilos de rock. Su música está basada en letras influidas por elementos folk y cristianos.
Folk rock queda vivo, con Kovcheg (Arca de Noé), Pelageya y Melnitsa transmitidas al aire, aceptadas por estancias de radio comercial. El folk rock ruso gana el segundo impulso, aproximandose a ministril tradición (Melnitsa, The Dartz), y al supuesto folk rock escandinavo (Troll gnet el, Nasledie vagantov (Herencia de goliardes), White Owl, Tintal (banda)). Algunos grupos desarrolan las tradiciones étnicas de naciónes de Rusia – Yaros (banda) (rock étnico eslavo), H-Ural (rock étnico khanty), Bugotak (rock étnico buriato) y otros naciones – por ejemplo, Deti Picasso (Hijos de Picasso).
Progressive rock está representado con Little Tragedies. Desde 2001 un internacional prog-music festival “InProg” tiene lugar en Moscú.
Instrumental rock ruso se granjeo la estimación con EXIT project, Disen Gage, Dvar y Kostarev Group.
El fenómeno de rockapops está popular todavía con grupos nuevos, por ejemplo Zveri, Butch (banda), Uma2rman.
Llegaron canales de TV “A-One”, “O2TV”, estaciones de radio “Radio Maximum”, revista “Fuzz” y otros medios de comunicación dedicados a música rock.
Yuri Aizenshpis (el producer de “Kinó”) fue el primer producer profesional que comenzó a trabajar con grupos de rock ruso, pero otros producers seguieron a él – Aleksandr Ponomarióv (“Splean”, “Bi-2”), Dmitri Groisman (“Chaif”, “Mara”), Leonid Burlakóv (“Mumiy Troll”, “Zemfira”, “Bratia Grim”) y muchos otros.
Características generales
El rock ruso es opuesto a música pop, en respeto que rock es casí una religión, es estilo de vida. Es mal gusto combinar las dos músicas. Rock y pop artistas no se mezclan acostumbradamente y no colaboran.
En contraste con el rock occidental el rock ruso por supuesto tiene menor drive, pero experimenta mucho con varios ritmos, instrumentos y letras cargadas. Instrumentos totalmente inesperados pueden ser usados en rock ruso, por ejemplo, el acordeón cromático, domra o trompa gallega, violín, flauta, etc.
El rock ruso uso muchos elementos de folk rock, empleando tradiciones mélicas y instrumentos de varios naciones de Rusia o del mundo.
Las letras de rock ruso se arraigan en la tradición literaria rusa (literatura de Rusia, poesía de ministriles, poesía étnica popular). No es asombroso que letras hacen un papel más importante que en el rock occidental. Las letras de rock ruso a menudo son mordantes o irónicas, volviendo las cosas del revés. Por eso el rock ruso es llamado un corriente especial músico-literaria.
Interpretación vocal es a menudo premeditadamente impasible o ronca (después de la manera vocal de Viktor Tsoi).
Yngvar Bordrewich Steinholt (Universidad de Tromsø, Noruega) ha escrito un tesis doctoral en inglés (The Mass Media Music Scholars Press, 2004) "Rock in the Reservation" (El rock en la reservación) sobre el Rock Club de Leningrad, historia de rock en Rusia y sus corrientes.
Rock ruso fuera de los límites de Rusia
Interpretada en ruso por grupos extranjeros.
En Bielorusia
- Liapis Trubetskoi – punk-rock.
En Ucrania
- I drug moi gruzovik (Y mi amigo camión) – la mezcla de funk, post-punk, grunge, alternative rock.
En Kirguistán
- Gorod 312 (La ciudad 312) – pop-rock. Ahora muy popular en Rusia.
En Finlandia