Diferencia entre revisiones de «Cine posmoderno»

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{{referencias}}El '''cine posmoderno''' es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas propias de la [[posmodernidad]] en su realización. La [[posmodernidad]] designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del [[siglo XX]], definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la [[Modernidad]]. El cine posmoderno corresponde a la época actual y está basado en el [[eclecticismo]] y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.
El '''cine posmoderno''' es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas propias de la [[posmodernidad]] en su realización. La [[posmodernidad]] designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del [[siglo XX]], definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la [[Modernidad]]. El cine posmoderno corresponde a la época actual y está basado en el [[eclecticismo]] y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.


== Historia ==
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== Características ==
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El cine [[posmoderno]], partiendo del primario [[posmodernismo]] de [[Fry]] o [[Lyotard]] y de claras raíces fílmicas en la [[nouvelle vague]] francesa, busca explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres... yendo más allá de las convenciones del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el tiempo y espacio narrativo.
El cine [[posmoderno]], partiendo del primario [[posmodernismo]] de [[Fry]] o [[Lyotard]] y de claras raíces fílmicas en la [[nouvelle vague]] francesa, busca explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres... yendo más allá de las convenciones del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el tiempo y espacio narrativo. Las caracterísicas principales son:

* Alteración de la estructura clásica temporal, por medio del flash backs ([[El Padrino, parte II]]), simultaneidad de acciones ([[Pulp Fiction]]), invirtiendo la relación causa-efecto ([[Memento]]) o efectos de montaje ([[American Beauty]]).<ref>http://laurozavala.com/documentos/?p=272</ref>
* El mensaje de la película está abierto a la interpretación personal de cada espectador ([[Cube]]).<ref>http://apreciacioncinetec.blogspot.com/2009/07/cine-posmoderno-juegos-de-simultaneidad.html</ref>
* Mezcla de géneros ([[Fargo]]).<ref>http://www.cinencuentro.com/2005/10/10/el-cine-posmoderno/</ref>
* Desaparición del interés por mostrar una realidad creíble, forzando que sea evidente la naturaleza artificial del cine por medio de una iluminación, escenografía, vestuario etc. artificiosos ([[Chicago (película de 2002)|Chicago]]).<ref>http://www.encadenados.org/n39/cine_postmoderno.htm</ref>
* Intertextualidad muy evidente o referentes muy claros a obras anteriores ([[Los abrazos rotos]]).<ref>http://version.xoc.uam.mx/resumen.php?id=2200&archivo=7-144-2200ebe.pdf&titulo=La%20intertextualidad%20moderna%20y%20la%20posmoderna</ref>
* Desmitificación de los héroes o humanización de los mismos ([[The Dark Knight]])<ref>http://www.revistapantagruelica.com/index.php?option=com_content&view=article&id=191:ensayo-minimalista-sobre-el-cine-posmoderno&catid=9:ojo-de-perro-andaluz&Itemid=8</ref>.
* Visión nostálgica del del pasado ([[You're the One (una historia de entonces)]]).<ref>http://www.lavozdesalamanca.com/2007/11/13/2726/</ref>
* Montaje rápido, barroco o agresivo ([[Slumdog Millionaire]]).<ref>http://artepedrodacruz.wordpress.com/2010/06/24/renovacion-de-una-tecnica-transgresora-el-collage-posmoderno/</ref>
* Exploración de las fronteras entre realidad y ficción ([[Abre los ojos]]).<ref>http://www.margencero.com/articulos/articulos3/ficcion_realidad.htm</ref>
* Esteticismo o protagonismo extremo de la imagen, por encima incluso del contenido ([[Moulin Rouge!]]).<ref>http://www.cartelera.com.uy/video.php?id=309</ref>
* Pesimismo o desencanto en el tratamiento de la historia ([[Brokeback Mountain]])<ref>http://www.labutaca.net/films/36/brokebackmountain4.htm</ref>.
* Recurso del [[pastiche]] para disfrazar a las películas con una estética clásica ([[L.A. Confidential]]).<ref>http://www.pasadizo.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1197:306&catid=58:cine-tv&Itemid=23</ref>
* Tratamiento excesivo del sexo y la violencia, mostrados sin tapujos ([[Instinto Básico]]). También hay tendencia a mostrar un vocabulario soez sin censura y no se ocultan las pasiones desenfrenada, tabúes sociales como las drogas y las situaciones humanas más extremas ([[Trainspotting]]).<ref>http://dialnet.unirioja.es/servlet/dcfichero_articulo?codigo=2520031&orden=0</ref>
* Tendencia a la parodia del cine precedente ([[Austin Powers]]).<ref>http://www.inactual.com/2010/04/la-imitacion-vacia-del-posmodernismo.html</ref>
* Popularización de los [[Remake|remakes]] ([[The Departed|Infiltrados]]), [[Secuela|secuelas]] y continuación de sagas ([[Alien vs. Depredador]]) y adaptaciones de obras de medios artísticos populares, como el [[cómic]] ([[Camino a la perdición]]), la [[Serie de televisión|televisión]] ([[Los Ángeles de Charlie (película)|Los ángeles de Charlie]]) y el videojuego ([[Resident Evil (película)|Resident Evil]])<ref>http://cine.suite101.net/article.cfm/el-remake-y-la-reproduccion-posmodera</ref>
* Relativización moral, que lleva a convertir en protagonistas a asesinos en serie sin ningún juicio de valor ([[El silencio de los corderos]]).
* Distanciamiento moral. El director no juzga las acciones ni a los personajes, sino que los muestra sin valoraciones previas para que sea el espectador quien tome su propia opinión ([[Ágora (película)|Ágora]]).<ref>http://dialogue.adventist.org/articles/14_2_kerbs_s.htm</ref>
* Plasmación de las preocupaciones de la actual aldea global, como la multiculuralidad ([[Babel (película)|Babel]]), la diversidad sexual ([[In & Out]]), nuevos tipos de familia ([[El banquete de bodas]]) y la ecología ([[Avatar (película)|Avatar]]).<ref>http://www.robertexto.com/archivo11/ecolog_postmodern.htm</ref>


== Películas representativas ==
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Revisión del 13:43 29 jul 2010

El cine posmoderno es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas propias de la posmodernidad en su realización. La posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la Modernidad. El cine posmoderno corresponde a la época actual y está basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.

Historia

El posmodernismo surge del desencanto por las ideas del modernismo y es el movimiento de la tolerancia y la diversidad. Precisamente por ello, es la conjunción de movimientos que tienen en común el rechazo a “la razón”, negando la posibilidad de un conocimiento total y objetivo. Para el posmodernismo la única verdad posible es la subjetividad.

Los cineastas ingleses y americanos fueron los primeros en rodar las primeras películas postmodernas. En esta nueva era, después de los apocalípticos años setenta, y con la instauración de la violencia y contenidos conservadores en la pantalla, la seducción a través de la tersura de la imagen, los ritmos del montaje y la violencia del color se anuncian como estandartes de una nueva relación entre el cine y su público. A una época signada por los grandes ideales le sigue otra de descreimiento y autoironía, de negativa a crear.

Uno de los primeros géneros del cine posmoderno es la ciencia-ficción la que se convierte en uno de los vehículos ideales y retoma motivos del policial de los años cuarenta, la historieta y discusiones existenciales en Blade Runner (Ridley Scott, 1982), donde la trama dota de acentos trágicos a los perfectos pero efímeros replicantes, creados para ser esclavos.

La alquimia entre ingleses y americanos ha aportado al posmodernismo su fino sentido del humor y una poderosa imaginación visual.


Características

El cine posmoderno, partiendo del primario posmodernismo de Fry o Lyotard y de claras raíces fílmicas en la nouvelle vague francesa, busca explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres... yendo más allá de las convenciones del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el tiempo y espacio narrativo. Las caracterísicas principales son:

Películas representativas

Las mejores representaciones del cine posmoderno serían Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001) o La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1972) En España el cineasta más representativo es Pedro Almodóvar con Tacones Lejanos.

Referencias

Enlaces externos

  • MOLINA FOIX, Vicente (1995). «El cine posmoderno: un nihilismo ilustrado». Historia General del Cine: El cine en la era audiovisual. Madrid: Cátedra.