Jean Sibelius
Johan Julius Christian Sibelius (8 de diciembre de 1865 - 20 de septiembre de 1957) fue un compositor finlandés de música clásica, muy famoso a finales del siglo XIX y principios del XX. Su música y su espíritu jugaron un rol importante en la formación de la identidad nacional de Finlandia.
Biografía
Infancia y juventud
Sibelius nació en Hämeenlinna (en sueco Tavastehus), perteneciente entonces al Gran Ducado de Finlandia de Rusia. Si bien su familia lo llamaba "Janne", durante sus años estudiantiles comenzó a usar "Jean", una forma francesa de su nombre original, permaneciendo así hasta el presente.
Pese a que su familia hablaba sueco, decidió enviarlo a una escuela de habla finlandesa, contra lo que podía esperarse en el contexto impuesto por el movimiento Fennoman [1], por lo que Sibelius asiste al Liceo Normal de Hämmelinna entre 1876 y 1885. El Nacionalismo romántico sería un elemento crucial en la producción artística de Sibelius, así como en sus intereses políticos.
Vida personal y familiar
Una vez graduado en la Escuela Superior en 1885, Sibelius comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial de Alejandro en Helsinki. Sin embargo, la música era su principal interés, y pronto abandonó la carrera. Entre 1885 y 1889 estudió en la Escuela de Música de Helsinki (hoy la Academia Sibelius), siendo uno de sus maestros Martin Wegelius. Continuó estudiando en Berlín entre 1889 y 1890, y en Viena de 1890 a 1891.
Sibelius contrajo matrimonio con Aino Järnefelt en Maxmo el 10 de junio de 1892. Su casa, llamada Ainola, fue terminada en 1903 junto al Lago Tuusula, en Järvenpää, donde vivieron por el resto de sus vidas. Tuvieron seis hijos: Eva, Ruth, Kirsti (quien murió muy joven), Katarine, Margaret y Heidi.
En 1911 tuvo una seria operación quirúrgica por un cáncer de garganta. El impacto de este Demostró un profundo amor por la naturaleza; el paisaje de Finlandia moldeó el estilo "natural" de su música. Recordando su 6a Sinfonía, dijo:
- "Siempre me recuerda la escena de la primera nieve"
Ultimos años
Se dice que el bosque alrededor de Ainola, el hogar familiar, influyó mucho en su poema musical "Tapiola". El biógrafo de Sibelius, Erik Tawaststejerna, dijo:
- "Incluso para los estándares nórdicos, Sibelius respondió con intensidad excepcional a los modos de la naturaleza y al cambio de las estaciones: recorría el cielo con sus binoculares observando los gansos volando sobre el lago helado, escuchaba el canto de la grulla, y el eco de los gritos del chorlito sobre el suelo pantanoso bajo Ainola[2]. Saboreaba cada detale del florecer primaveral, tanto como los perfumes y colores del Otoño"
Tawaststejerna también relata una cariñosa anécdota recordando la muerte de Sibelius;
- "Retornaba de su acostumbrada caminata matutina. Exaltado, contó a su esposa Aino que había visto una bandada de grullas acercándose..Aquí vienen, las aves de mi juventud, exclamó. De repente, uno de los pájaros abandonó la formación y voló en círculos sobre Ainola. Luego volvió a la bandada para continuar su camino. Dos días después Sibelius murió de una hemorragia cerebral"
Falleció el 20 de Setiembre de 1957 en Järvenpää, en cuyo jardín está sepultado. Aino vivió allí los siguientes doce años, hasta su muerte el 8 de Junio de 1969, y fue sepultada junto a su esposo.
En 1972, los hijos sobrevivientes de Sibelius vendieron Ainola al estado de Finlandia. El Ministerio de Educación y la Sociedad Sibelius abrieron allí un museo, en 1974.
Obra
El núcleo de su música es la colección de siete Sinfonías. Igual que Beethoven, usó cada una de ellas para desarrollar una idea musical y/o para avanzar en su estilo personal. Las sinfonías continúan siendo populares, y son a menudo incluidas en los programas y conciertos del país y del extranjero.
Junto con Johan Ludvig Runeberg, fue uno de los símbolos culturales de Finlandia, como base de su espíritu nacionalista. Es interesante notar que tanto Sibelius como Runeberg provenían de familias con afinidad sueca.
Entre sus más famosas composiciones se encuentran:
- Poema sinfónico "Finlandia"
- "Vals Triste"
- Concierto para violín
- Suites "Karelia"
- Suite "Lemminkäinen" , especialmente uno de sus cuatro movimientos, "El Cisne de Tuonela"
Hasta cerca de 1926, mostró una prolífica producción, incluyendo otras piezas inspiradas en la epopeya nacional finlandesa Kalevala, cien canciones con acompañamiento de piano, música incidental para 13 partes separadas, la ópera "Jungfrun i tornet" [3], música de cámara, música para piano, 21 publicaciones de música coral, y música ritual para la francmasonería.
Después de su 7a. Sinfonía , y el poema musical "Tapiola" , Sibelius no completó la composición de ninguna otra obra importante en los últimos treinta años de su vida.
Estilo musical
Sibelius fue parte de la ola de compositores que aceptaron las normas de composición de fines del siglo XIX. Como muchos de sus contemporáneos, apreció a Wagner, pero sólo por un tiempo, y finalmente eligió un patrón musical diferente. Pensando que la ópera sería el centro de su carrera, Sibelius inicó el estudio de las partituras wagnerianas, Tannhäuser, Lohengrin, y La Valquiria. Luego partió al festival de Bayreuth, donde escuchó Parsifal, que tuvo profundo efecto en su espíritu. Escribió a su esposa poco después:
Nada en el mundo me ha impresionado tanto. Ha movido las cuerdas más profundas de mi corazón.
Después de esta experiencia, Sibelius comenzó a trabajar en su ópera "Veenen luominen". Sin embargo, su aprecio por Wagner disminuyó, y pronto rechazó la técnica del leitmotiv , aduciendo que era demasiado explícita y calculada. Dejada de lado la ópera, el material musical de la incompleta "Veenen luominen", se convirtió posiblemente en la Suite Lemminkäinen (1893).
Otras influencias importantes fueron Ferruccio Busoni y Tchaikovsky. La de este último es particularmente evidente en la sinfonía coral "Kullervo", de 1891 , así como en su Sinfonía Nº1 , y más tarde, en su Concierto para Violín de 1903.
Innovación
Progresivamente se alejó de los condicionamientos formales de la sonata, y en lugar de temas de múltiple contraste, se enfocó en la idea de celdas continuas y fragmentos culminando en una gran presentación. En este aspecto, su obra puede ser vista como de desarrollo contínuo, con permutaciones y derivaciones temáticas que conducen la obra hacia el final. La síntesis es tan completa que podría pensarse que comenzó componiendo el final y luego trabajó hacia atrás.
Sibelius intentó simplificar radicalmente la construcción interna de la música. Como Antonín Dvořák, esto lo llevó a buscar melodías con un identificable carácter nacional. Sin embargo, Sibelius realizó un acercamiento único y personal a lás técnicas de desarrollo compositivo. Hubo un punto importante en la carrera de Sibelius, en que rechazó las influencias tempranas, lo que le permitió libertad para componer con las melodías evolutivas y formas musicales orgánicas, que se convirtieron en la base de sus últimos trabajos.
Esto significó un abierto contraste con el estilo sinfónico de Mahler. Mientras que ambos apreciaban la economía de la variación, el estilo de Mahler fue mucho más divergente, con abruptos contrastes temáticos en lugar de mezclarlos lentamente para generar algo diferente. Sibelius cuenta sobre el particular una conversación con Mahler:
Dije que admiraba la severidad estilística de las sinfonías, y la lógica profunda que creaba una conexión entre todos los motivos. La opinión de Mahler fue justamente lo contrario: No, una sinfonía debe ser un mundo, debe abarcar todo.
A pesar del desacuerdo, Sibelius ganó el respeto de Mahler, y ambos compartieron ciertas bases musicales comunes.
Nacionalismo
Como Mahler, Sibelius utilizó frecuentemente el folclore nacional y la literatura para armar sus composiciones. El segundo movimiento de su Sinfonía Nº2, fue tomado del motivo de la estatua bajo la luz de la luna en Don Juan, mientras que la cruda 4a Sinfonía combina el trabajo previsto para una sinfonía ("Montaña") con un poema musical basado en "El Cuervo" de Edgar Allan Poe.
También escribió varios poemas musicales basados en la poesía de Finlandia, comenzando con "En Saga" y terminando con "Tapiola" (1926), su última gran obra.
En relación con Mahler, la orquestación de Sibelius fue mucho menos colorida, favoreciendo su evocación de Finlandia. También, a diferencia de Mahler, no copió material específico, sino que más bien acomodó el estilo de sus melodías a un aire folclórico, utilizando dinámica por pasos, armonía modal y diatónica, y pequeños rangos melódicos. También hizo uso frecuente del "pedal" . Aseguraba que "la música a menudo pierde su camino sin un pedal".
Todavía hoy la música de Sibelius tiene implicaciones modales muy fuertes. Como su contemporáneo, el danés Carl Nielsen, estudió polifonía del Renacimiento, lo que explica muchas de las características melódicas y armónicas de su música. A menudo variaba sus movimientos en una pieza cambiando las notas de la melodía, en lugar del cambio convencional de "tempo" . Muchas veces descomponía la melodía en un número de notas , mientras se interpretaba otra melodía en ritmos cortos. Por ejemplo, su 7a Sinfonía se compone de cuatro movimientos sin pausa, donde todo tema importante esta en Do Mayor o en Do Menor; las variaciones las producen los cambios de tiempo y ritmo. Su lenguaje armónico es a menudo restringido, casi iconoclasta, comparado con muchos de sus contemporáneos, que para ese entonces habían ya experimentado con el modernismo.
Como se informa en el diario Manchester Guardian , en 1958, Sibelius sintetizó el estilo de sus últimos trabajos, ofreciendo "pura agua fría" , mientras el resto de los compositores continuaba enfrascado en crear "cócteles" .
Por este estilo conservador, la música de Sibelius es a veces considerada poco compleja, aunque fue unánimemente respetada por sus más progresistas sucesores. Al final de su vida fue tanto apologizado como detractado por los críticos musicales.
Quizá una razón de esta controversia haya sido el hecho de que Sibelius, en cada una de sus siete sinfonías, se aproximó a los problemas básicos de forma, tonalidad y arquitectura musical, de una manera individual y única. Por otro lado, su creatividad sinfónica y tonal fue novedosa, pero muchos sintieron que la música debería haber tomado caminos diferentes. Sibelius dio poca importancia a la opinión de los críticos; "No presten atención a lo que los críticos dicen. Nunca se ha levantado ninguna estatua de uno".
Con el tiempo utilizó nuevos patrones de acordes musicales, incluyendo tritonos desnudos (por ejemplo en la 4a Sinfonía), y estructuras melódicas mínimas para construir largos movimientos de música, de forma similar al uso que daba Joseph Haydn a las disonancias. Sibelius alternaba secciones melódicas con fuertes acordes de los metales, que se disolvían lentamente, o intercalaba los temas con figuras repetitivas que ponía entre la melodía y la contra-melodía.
La sinfonía perdida
Existe evidencia sustancial sobre que Sibelius trabajó en una 8a Sinfonía. El compositor prometió el estreno a Serge Koussevitzky en 1931 y 1932, e inclusive se anunció una presentación pública en Londres bajo la dirección de Basil Cameron en 1933 . Sin embargo, la única evidencia escrita de la 8a Sinfonía, es un recibo por el copiado del primer movimiento.
Sibelius siempre fue muy crítico de su propia obra, y existe un rumor sobre una frase que comentó a sus allegados: "Si no puedo escribir una sinfonía mejor que la séptima, entonces será ésta la última". Como no sobrevive manuscrito alguno de la 8a Sinfonía, se cree que Sibelius destruyó todas las versiones de la partitura.
El final
El año 1926 constituyo un punto de inflexión, a partir del cual la producción de Sibelius comenzó a menguar. Después de su 7a Sinfonía produjo muy poco trabajos importantes en el resto de su vida. Podría decirse que las dos más importantes fueron música incidental para "La tempestad" , y el poema musical "Tapiola" . Por cerca de treinta años, luego de la finalización de la Primera Guerra Mundial, y de una operación quirúrgica en 1911 ante una sospecha de cáncer de garganta, Sibelius siempre evitó hablar de su música.
Grandes intérpretes de Sibelius
Sibelius estuvo dentro y fuera de la moda de su época, pero permaneció como el más popular sinfonista del Siglo XX, con ciclos completos de sus sinfonías en permanente interpretación y grabación. En su propio tiempo, sin embargo, se focalizó mayormente en la más redituable música de cámara para uso doméstico, y ocasionalmente en obras para la escena.
En Europa, los ingleses fueron los primeros descubridores de la música de Sibelius. Sir Thomas Beecham fue amigo personal y gran interprete del compositor. Anthony Collins, un director inglés que había desarrollado extensa carrera en Hollywood como director y compositor de música para las películas, fue contratado a mediado de la década de los 50 para grabar por primera vez la integral de las sinfonias de Sibelius dirigiendo la Sinfonica de Londres.
Eugene Ormandy y un poco menos su predecesor Leopold Stokowski, generaron el conocimiento de Sibelius por parte de la audiencia americana, programando a menudo sus obras, y Ormandy desarrolló una relación de amistad con el compositor a través de toda su vida. Sibelius continúa siendo un compositor favorito en la Orquesta de Filadelfia. Comúnmente Paavo Berglund y Colin Davis son considerados los mejores exponentes de su música. Otras grabaciones clásicas de las sinfonías fueron dirigidas por John Barbirolli, Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Simon Rattle y Lorin Maazel.
Herbert von Karajan también estuvo asociado con Sibelius, grabando varias veces todas sus sinfonías con excepción de la tercera. Recientemente Osmo Vänskä y la Sinfónica Lahti realizaron un ciclo completo de la música de Sibelius, aclamado por la crítica, incluyendo piezas inéditas como la primera versión de la 5a Sinfonía, de 1915.
Principales obras
La siguiente es una lista cronológica de los principales trabajos: la fecha corresponde a la de composición, no la de publicación y/o estreno:
Composiciones orquestales
| Año | Obra | Detalles | Clasif. |
|---|---|---|---|
| 1882 | Kullervo | Sinfonía p/soprano,barítono coro y orquesta | Opus 7 |
| 1892 | Una Saga | Poema sinfónico | Opus 9 |
| 1893 | Karelia | Obertura orquestal | Opus 10 |
| 1893 | Karelia | Suite | Opus 11 |
| 1893 | Rakastava (El amante) | Voces masc. , cuerda y percusión | Opus 14 |
| 1893 | Lemminkäinen (Cuatro leyendas de Kalevala) | Suite | Opus 22 |
| 1894 | Skogsrået (La Ninfa del bosque) | Poema sinfónico | Opus 15 |
| 1894 | Vårsång | Orquesta | Opus 16 |
| 1898 | Suite Rey Cristián | Música incidental p/orquesta | Opus 27 |
| 1893 | Sandels | Improvisación p/coro y orquesta | Opus 28 |
| 1899 | Finlandia | p/oquesta y coros (opcional) | Opus 26 |
| 1899 | Snöfrid | p/recitador,coro y orquesta | Opus 29 |
| 1899 | Sinfonía Nº1 | Mi Menor | Opus 39 |
| 1902 | Tulen synty (El origen del fuego) | Orquesta | Opus 32 |
| 1902 | Sinfonía Nº2 | Re Mayor | Opus 43 |
| 1903 | Concierto para violin | Re Menor | Opus 47 |
| 1904 | Kuolema | Vals triste y Escena con grullas | Opus 44 |
| 1904 | Danza Intermezzo | Orquesta | Opus 45/2 |
| 1905 | Pelleas y Melisande | Música incidental | Opus 46 |
| 1906 | Pohjolan tytär (La hija de Pohjola) | Poema sinfónico | Opus 49 |
| 1907 | Sinfonía Nº 3 | Do mayor | Opus 52 |
| 1908 | Svanevit (Cisne blanco) | Suite de música incidental | Opus 54 |
| 1909 | Ocaso y amanecer | Poema sinfónico | Opus 55 |
| 1910 | Dryadi | Orquesta | Opus 45/1 |
| 1911 | Dos piezas de Kuolema | Orquesta | Opus 62 |
| 1911 | Sinfonía Nº 4 | La Menor | Opus 63 |
| 1912 | Dos serenatas para violín y orquesta | Opus 69 | |
| 1913 | El Bardo | Poema sinfónico p/arpa y orquesta | Opus 64 |
| 1913 | Luonnotar | Poema sinfónico p/soprano y orquesta | Opus 70 |
| 1914 | Aallottaret (Las ninfas del mar) | Poema sinfónico | Opus 73 |
| 1915 | Sinfonía Nº 5 | Mib mayor | Opus 82 |
| 1918 | Oma Maa (Nuestra patria) | p/coro y orquesta | Opus 92 |
| 1919 | Jordens sång (Canción de la tierra) | p/coro y orquesta | Opus 93 |
| 1923 | Sinfonía Nº 6 | Re Menor | Opus 104 |
| 1924 | Sinfonía Nº 7 | Do Mayor | Opus 105 |
| 1925 | Stormen (La tempestad) | mus. incidental p/solistas,coro y orquesta | Opus 109 |
| 1926 | Väinön virsi (La canción de Väinö) | Poema sinfónico | Opus 110 |
| 1926 | Tapiola | Poema sinfónico | Opus 112 |
| 1930 | Andante festivo | Orquesta de cuerdas |
Otras obras
| Año | Obra | Detalles | Clasif. |
|---|---|---|---|
| 1909 | Voces intimae | Cuarteto de cuerdas | Opus 56 |
| 1913 | Viisi joululaulua | Cinco canciones de Navidad | |
| 1915 | Jääkärimarssi |
Referencias
- ↑ Fennoman: Movimiento nacionalista romántico finlandés, partidario del uso del lenguaje propio, en oposición al movimiento Svecoman, que simpatizaba con la política y cultura de Suecia
- ↑ Ainola: el hogar de Sibelius junto al lago Tuusula.
- ↑ "Jungfrun i tornet" , traducida como "La joven en la torre"
- (Inglés) Apuntes de programas de una audición 2006 de la 6ta. Sinfonía de Sibelius.
- Música contemporánea en el centro de información musical de Finlandia.
- Orquesta de Minessotta, programa de audiciones, May 06, pg. 44
- Morgan, Robert P: The Norton introduction to Music History - 20º Century music - 1990 - 1ra edición - W.W.Norton & Co. ISBN 0-393-95272-X
- Eugene Ormandy, una reminiscencia de Sibelius (inglés) [1]
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Jean Sibelius.- Colección Sibelius
- Biografía de Sibelius
- Portal de Sibelius
- Vals Triste en YouTube dirigido por Herbert von Karajan.
