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Teatro del Temple es una compañía teatral zaragozana fundada en 1994. Han obtenido numerosos premios entre los que se encuentra el Max al mejor espectáculo revelación por Picasso adora la Maar.

Está formada por Carlos Martín como director escénico, Alfonso Plou, escritor y dramaturgo, y María López Insausti, productora de la compañía.

en estos años se ha consolidado por su calidad y coherencia estética tanto en el panorama nacional como en la numerosas giras realizadas en el extranjero, especialmente en el ámbito latinoamericano. Su presencia en numerosos festivales nacionales e internacionales, su asistencia continuada en la difícil cartelera madrileña, dan valor a una trayectoria basada en espectáculos de creación contemporánea sobre personajes artísticos cruciales en la historia del arte, sin olvidar sus apuestas por textos clásicos universales.

Teatro del Temple ha estado presente con diversas obras, además de en España, en Italia, Francia, Portugal, Estados Unidos, Argentina, Méjico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Panamá, Perú, Ecuador, Brasil y Guatemala. Sus montajes han recibido numerosos premios, entre otros el Max al mejor espectáculo revelación en 2003 por Picasso adora la Maar.

Repertorio

Dos compañías fusionadas muestra en su bagaje inicial 1990-1993 montajes como Calígula, de Camus, dirigida por Martín (coproducida con el Centro di Ricerca Teatrale de Milán), Sé que estas ahí, de Martín y Tricas (estrenada en el Festival Internacional de Teatro de Zaragoza), ¿Qué quiere quien te quiere? de Plou (finalista del Premio Nacional de Teatro) y Carmen Lanuit, de Plou (interpretada por Carmen París).

Rey Sancho

Escrito por Alfonso Plou y dirigido por Carlos Martín,

En 1994 Teatro del Temple estrena su primer montaje como Teatro del Temple en el Festival Internacional del Camino de Santiago Rey Sancho, con texto de Alfonso Plou y dirección de Carlos Martín.

Goya

En 1996, con texto de Plou y dirección de Martín, estrena Goya, obra que realiza más de 90 funciones en España y América. Encabezó el reparto José Luis Pellicena

L´Imperatore

1997 en el Festival Internacional En La Frontera L´Imperatore, de Martín y música de Copi

Oé, oé, oé

1997 en el Festival Internacional En La Frontera y Oé, oé, oé, de Maxi Rodríguez, dirigida por Plou.

Macbeth & Lady Macbeth

En 1998 estrena Macbeth & Lady Macbeth, versión de la obra de Shakespeare, con dirección de Martín (“Primer premio” y “Premio especial del público” en el I Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja, “Mejor dirección” y “Mejor actriz protagonista” en los Premios del Teatro Aragonés), con la que acude al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

El volcán y la marea

También en 1998 estrena El volcán y la marea, de Plou (“Mejor texto original” en los Premios del Teatro Aragonés)

Siempre Nunca Jamás

y la obra para niños Siempre Nunca Jamás, de Pedro Rebollo (“Mejor espectáculo infantil” en dichos Premios del Teatro Aragonés).

¿Qué coño es el hombre?

En 1999 estrena ¿Qué coño es el hombre? (Giù al Nord), dirigida por Martín, comedia original de Antonio Albanese que obtuvo el premio “Bigliettino d´Oro” en Italia y con la que acude al Grec’99 de Barcelona.

Buñuel, Lorca y Dalí

A principios de 2000 estrena Buñuel, Lorca y Dalí, escrita por Plou y dirigida por Martín, que en su estreno recibe el premio al “Mejor espectáculo” en la Feria de Teatro de Alcañiz y posteriormente el “Primer premio” y “Mejor dirección” en el III Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja, “Mejor espectáculo”, “Mejor dirección”, “Mejor montaje escénico” y “Mejor actor principal” en el XXIII Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita, y es elegida finalista de los Premios Max de las Artes Escénicas 2001.

En 2001 Buñuel, Lorca y Dalí se presenta en el Festival Internacional de Teatro de Oporto y en el Queens Theatre in the Park de Nueva York dentro del Festival Cultural Latino de dicha ciudad estadounidense.

En 2002 Buñuel, Lorca y Dalí es invitada al Festival Internacional de Londrina (Brasil), al Festival Internacional de Teatro Hispanico de Miami y al programa cultural oficial España en Guatemala.

En 2004 Buñuel, Lorca y Dalí se presenta en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, uno de los más importantes del mundo, en el Teatro Nacional Sucre de Quito (Ecuador) y realiza una gira de festivales Internacionales por el interior de México, representándose en seis localidades distintas (Torreón, Saltillo, Tampico, Ciudad Victoria, Matamoros Y Villahermosa).

La vengadora de las mujeres

En julio de 2000 estrena en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La vengadora de las mujeres, de Lope de Vega, dirigida por Martín.

Picasso adora la Maar

A finales de 2001, Teatro del Temple estrena Picasso adora la Maar, escrita por Plou y dirigida por Martín, en el Festival Internacional de Teatro de Alcañiz (Aragón) y abre la temporada 2002-2003 del Teatro de la Abadía de Madrid. Esta obra gana el Premio Max de las Artes Escénicas 2003 al Espectáculo Revelación.​

En 2003 Picasso adora la Maar se presenta en París en el marco del Festival Don Quijote.

Sobre la obra

Pag

Picasso es uno de los artistas más significativos de este siglo que acaba de morir, posiblemente el creador más rompedor, popular y vitalista que ha dado el siglo XX, y al mismo tiempo diríase que el último pintor que recogiendo la tradición sitúa al ser humano como centro de su obra. Su extensa y compleja vida, su continua renovación estética, le convierten en un ser prácticamente inabarcable del que siempre se pueden extraer nuevos puntos de vista. En todo caso es un personaje rotundo cuya vida privada y sentimental ha marcado cada una de las etapas de su arte. La relación con Dora Maar, que va de 1936 a 1945, es una de las más bellas y terribles. Dora Maar, fotógrafa y pintora surrealista, es la primera amante de Picasso que puede discutirle de tú a tú, intelectual y artísticamente. Con ella, y con el grupo surrelista, a Picasso se le abrirán nuevas perspectivas creativas en un momento histórico dolorosamente marcado por la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Ante Dora, ante el surrealismo y ante la guerra, Picasso reaccionará con todo su batería de contradicciones que le son tan propias, dando, una vez más, lo más sublime, exaltado y cruel de sí mismo.

Teatro del Temple tiene ya una larga experiencia en el tratamiento de figuras históricas que han ido marcando la cultura de su época y nos siguen tocando con sus inquietudes todavía sin resolver. Picasso adora la Maar viene a cerrar una trilogía iniciada con Goya y continuada con Buñuel, Lorca y Dalí; obra esta última, que recibió no sólo una notable acogida por parte del público y la crítica española e internacional, sino además, la entusiasta aprobación de especialistas en el tema como Agustín Sánchez Vidal, Ian Gibson o Juan dela Coxa. Buñuel , Lorca y Dalí fue finalista de los premios Marx de las Artes Escénicas 2000. Con estos espectáculos, Teatro del Temple ha ido demostrando como la escena es un lugar propicio para abordar el mundo íntimo, plástico y social de personajes tan universales como enigmáticos. Al mismo tiempo, creemos haber demostrado, en este momento marcado por la frivolidad, que cultura y entretenimiento no son incompatibles.

Sinopsis

Prólogo: Dora Maar recibe tratamiento psicoanalítico de Jacques Lacan. Éste está casado en ese momento con Sylvie Bataille, la que fuera primera mujer de Georges Bataille, pornógrafo literato y amante de Dora meses antes de que ésta iniciara su relación con Picasso. Dora ha sufrido repetidos ataques nerviosos y ha sido tratada con electroshocks...

Primer acto: El puñal y los guantes / Retrato de Ubú Primer delirio: Principios de 1936. Paul Eluard (poeta), Picasso y James Sabartés (secretario personal del pintor) están sentados en la mesa de un café de Paris. En otra mesa cercana, Dora clava repetidamente una navaja entre los dedos de su mano enguantada. Picasso queda fascinado. Dora (croata de origen judío criada en Argentina) es una fotógrafa de creciente proyección y forma parte, como Eluard, del grupo surrealista...

Segundo delirio: Agosto de 1936. Casa junto a la playa en la Costa Azul. Paul Eluard su amante Nusch y Picasso visitan a André Bretón (poeta surrealista) y Jacqueline Lamba (compañera del anterior), con quienes está veraneando Dora...

Tercer delirio: Mayo de 1937. En un nuevo estudio, proporcionado por Dora, Picasso idea el Guernica. Ha sido nombrado director del Museo del Prado y tiene el encargo de pintar un gran mural para la Exposición Universal de París de ese año. Paul Eluard relee un periódico mientras espera a Sabartés... Irrumpen Marie-Thérèse Walter, la otra amante del pintor, y Dora...

Cuarto delirio: Septiembre de 1937. Pic-nic en la Costa Azul. Verano conjunto de los surrelistas. Man Ray (fotógrafo surrealista), Picasso y Dora, Paul Eluard y Nusch, André Bretón y Jacqueline Lamba juegan con lo surreal, el nudismo y el intercambio de nombres y de parejas...

Quinto delirio: Agosto de 1939. La guerra se cierne sobre Francia. Dora y Jacqueline en una casa en la Costa Azul... Picasso regresa con Sabartés del entierro de su marchante Vollard...

Segundo acto: En el amor y la guerra Sexto delirio: Noche de fin de año 1941. En el estudio de Picasso celebran la noche vieja Picasso, Dora, Paul Eluard y Nusch...

Séptimo delirio: Verano de 1942. En el estudio de Dora, Cocteau (poeta, pintor, cineasta, músico) dibuja a Paul Eluard y Picasso dibuja a Cocteau dibujando a Eluard... Entra Dora al sonar el teléfono...

Octavo delirio: Mayo de 1943. Café de París. En presencia de Paul Eluard y Sabartés, también de Dora, Picasso se interesa por François Gilot, joven pintora que va acompañada de su amiga Geneviève Laporte. Será su nueva amante...

Noveno delirio: 1944. Cementerio. Entierro de Max Jacob. Este poeta, judío y homosexual, había sido uno de los grandes amigos junto Apollinaire, también fallecido, de la primera época de Picasso en París. Jacob siempre estuvo enamorado del pintor. Tras una larga época de drogadicción y esoterismo, Jacob se hizo católico. Picasso hizo de padrino en su conversión y le regaló un devocionario. Los nazis le detuvieron cuando estaba de oblato en una abadía y murió en su confinamiento. El entierro sirve para unir antiguos y nuevos fantasmas. Con Picasso están Dora, Sabartés, Cocteau y Paul Eluard, pero también George Braque (pintor que desarrollo el cubismo con Picasso) y Fernande Olivier (la amante de aquella época)...

Décimo delirio: 19 de marzo de 1944. En el estudio de Picasso se celebra la representación de su obra teatral El deseo atrapado por la cola. Picasso y Paul Eluard, que hace director de la obra, contemplan el ensayo general. Dora y Nusch interpretan a Angustia Flaca y Angustia Gorda. A Sylvie Bataille (ya casada con Lacan) le ha tocado el papel de Tarta. Y Cocteau y Jacques Lacan se han quedado con Pie Grande y Puerro...

Tercer acto: Tras Picasso, sólo Dios Undécimo delirio: Invierno de 1945. La guerra a terminado y la gente se afana en ajustarse cuentas. Dora inaugura su primera exposición individual de pintora. Con ella están Cocteau y Sabartés...Aparece Jacqueline Lamba...También llegan a la sala Picasso y Françoise Gilot...Paul Eluard entra con la noticia de que ha muerto Nusch. (Eluard decidió dejar de escribir tras el epitafio a Nusch El tiempo se desborda)...

Duodécimo delirio: Invierno de 1945. Almuerzo en el estudio de Dora. Ésta lleva haciendo cosas raras: la han encontrado desnuda en las escaleras de su casa y echado de varios sitios por escándalo. Con Dora están Paul Eluard, Cocteau y Sabartés. Entra Picasso acompañado de Françoise Gilot... Entra Dora al sonar el teléfono...

Treceavo delirio: Paul Eluard y Picasso alcanzan a Dora en la calle. Está totalmente delirante...

Epílogo: Después de acabar el tratamiento con Jacques Lacan, Dora decide llevar una vida retirada y abrazar místicamente la fe cristiana: "Después de Picasso, sólo Dios."...

Críticas

X Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos... Destacar, por su calidad estética y el interés de su temática, Picasso adora la Maar, de Alfonso Plou, un texto que traza un retrato sentimental del pintor andaluz en un periodo conflictivo de su existencia: 1936-1945. Junto a ello, una revisión de Noches de amor efímero, la célebre obra de Paloma Pedrero, retomada ahora por Ernesto Caballero; esa Defensa de Dama, de Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa, que produjo el Teatro de La Abadía; así como comedias de distinto calibre...

(Nel Diago, PRIMER ACTO, enero 2003)

Muestra de Teatro Contemporáneo de Alicante... Lo de mayor interés fue Defensa de Dama, producción de la Abadía, y Picasso adora la maar, de Plou... (Mª José Ragué, EL MUNDO, 25/11/02)

Es este Picasso adora la Maar el cierre de una trilogía que arrancó con Goya en 1996, se prolongó con Buñuel y roza la perfección con la retrospectiva ¿del genio malagueño?... En la misma línea, con idéntica concepción escénica, sobre pareja estructura narrativa, de similares formas y al mismo (elevadísimo) nivel interpretativo. Pero con mayor grado de coherencia argumental y mucha más solvencia en la puesta en escena... El mismo Temple, en fin, que el de la cita de 2000, aquél que sorprendió a la platea con una propuesta de vanguardia (’Buñuel, Lorca y Dalí’) hecha como ésta con pasajes claves de una agitada vida (ahora de Pablo Ruiz Picasso)... Sacando máximo rendimiento a la camaleónica capacidad del reparto... (Roberto Rivera, EL CORREO, 17/11/02)

La obra es una bella historia de amor... Es un espectáculo que se disfruta de un tirón, que pese a los roces entre lenguajes consigue una fluidez narrativa y que llega con facilidad a la platea, porque el texto está compensado y la dirección trabaja a favor de autor y de los actores, que proporcionan un reparto eficaz y equilibrado para contarnos esta bonita historia de amor. (Carlos Gil, ARTEZ, 31/07/02)

El Teatro del Temple tiene la virtud de mostrar al Picasso contradictorio... El magistral guión escrito por Carlos Martín y Alfonso Plou divide la obra en pequeñas secuencias. Esta dinámica fílmica se refrenda con la aparición de proyecciones de vídeo que se suceden a lo largo de toda la representación. Un segundo registro expresivo que nunca interfiere en el punto de atención actoral, que interviene a gran altura. La mesura en el empleo audiovisual obtiene el premio de la sorpresa. Los dibujos proyectados adquieren vida y se retuercen en función de la intensidad dramática de la escena. (Iván Escobar, LA GACETA DE SALAMANCA, 13/07/02)

Con clase... Teatro del Temple vuelve a formar un espectáculo estimulante..., con fuerza y con sobrados recursos humanos. El apartado visual remata la faena con clase. (Roberto Herrero, DIARIO VASCO, 5/05/02)

Ya el cartel de José Luis Cano, atrae hacia el escenario y desde luego la función no decepciona. No lo hace desde el punto de vista dramático, ni en su conjunto actoral, ni desde el trabajo de dirección. El Temple hace un trabajo muy interesante con esta obra que respira innovación y ganas de ofrecer teatro y demostrar que este vive y se renueva. (Ángela Labordeta, EL PERIÓDICO, 30/01/02)

Espléndida dirección de Carlos Martín y un magnífico texto de Alfonso Plou y Martín. Ricardo Joven, en el mejor trabajo de su vida quizá, da vida a Picasso y Cristina de Inza a Dora, que hablaba español bonaerense y francés. El espectáculo es admirable y emocionante: es un hermosa y lograda apuesta de modernidad. (Antón Castro, HERALDO, 28/01/02)

Este espléndido "Picasso adora la Maar" que pone en escena Teatro del Temple aprieta fuerte y bien, pleno de dramatismo, profundidad y belleza plástica. A lo que contribuye el magistral texto de Alfonso Plou. En su puesta en escena, Teatro del Temple acierta a combinar, no menos magistralmente, la belleza terrible y convulsa de los surrealistas y el exceso de realidad. Picasso, al que caracteriza con absoluta verosimilitud Ricardo Joven, secundado por una deslumbrante Cristina de Inza y ambos, extraordinariamente apoyados por un reparto que ofrece escenas corales de gran brillantez... (Fernando Andú, HERALDO, 26/01/02)

Ventajas de viajar en tren

2004 También se estrena Ventajas de viajar en tren basada en la novela homónima de Antonio Orejudo y dirigida por Carlos Martín.

2005 Ventajas de viajar en tren es seleccionado por el Gobierno de Aragón como espectáculo concertado para girar por Aragón y es seleccionado por el Festival Escena Contemporánea de Madrid.

El primer trimestre del 2006 Teatro del Temple desembarca en Madrid con tres obras de diferente corte en tres relevantes teatros: y Ventajas de viajar en tren o 1.080 recetas de mierda en la sala Cuarta Pared.

Trenes que van al mar

En 2005 se estrena en el Teatro Principal de Zaragoza Trenes que van al mar de Luis Araújo, dirigida por Carlos Martín y con Enriqueta Carballeira y Jeannine Mestre como actrices.

El primer trimestre del 2006 Teatro del Temple desembarca en Madrid con tres obras de diferente corte en tres relevantes teatros: Trenes que van al mar en el Círculo de Bellas Artes

Yo, mono libre

2005 Se estrena también en el Teatro del Mercado Yo, mono libre adaptación del Informe para una Academia de Kafka con interpretación de Ricardo Joven y supervisión escénica de Alfonso Plou.

El primer trimestre del 2006 Teatro del Temple desembarca en Madrid con tres obras de diferente corte en tres relevantes teatros: Yo, mono libre en el Centro Cultural de la Villa

Sonetos de amor y otros delirios

En octubre de 2005 se estrena en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca el espectáculo Sonetos de amor y otros delirios, un espectáculo a partir del los Sonetos y el Sueño de una noche de verano de Shakespeare, con dirección de Carlos Martín y una dramaturgia realizada junto a Alfonso Plou, elegido como espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros Públicos.

2006 En marzo Sonetos de amor y otros delirios se presenta en el Teatro Principal de Zaragoza y continúa su gira por diferentes localidades y festivales nacionales.

2007 Entre marzo y abril de este año Teatro del Temple vuelve a presentar dos espectáculos en Madrid. Se trata de y de Sonetos de amor y otros delirios que lo hace en el Teatro Galileo. Con esta última obra Teatro del Temple es de nuevo finalista en los premios Max al mejor espectáculo revelación.

No, no siempre fui tan feo

2006 En mayo se estrena en el Teatro del Mercado de Zaragoza No, no siempre fui tan feo, recital de poesía contemporánea que es seleccionada e interpretada por José L. Esteban, con música en directo de Javier J. Gracia y dirección de Carlos Martín.

Yo no soy un Andy Warhol

2006 En octubre estrena Yo no soy un Andy Warhol, escrita por Alfonso Plou y dirigida por Carlos Martín dentro de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.

A finales de enero de 2007 se presenta Yo no soy una Andy Warhol en el Teatro Principal de Zaragoza y a finales de febrero en la Sala Gades de Málaga con gran éxito de público.

Fin de Partida

2006 Ese mismo mes estrenan en el Feria de teatro de Castilla-La Mancha, que se celebra en Puertollano su versión de Fin de Partida de Samuel Beckett, dirigida por Carlos Martín.

2007Entre marzo y abril de este año Teatro del Temple vuelve a presentar dos espectáculos en Madrid. Se trata de Fin de Partida de Samuel Beckett, que se presenta en el Centro Cultural de la Villa

Luces de Bohemia

2007 A finales de septiembre se estrena Luces de Bohemia de Valle-Inclán según la lectura personal de la compañía en el Teatro Principal de Zaragoza. Reparto: Ricardo Joven, José L. Esteban, Gabriel Latorre, Francisco Fraguas, Rosa Lasierra, Javier Aranda, Gema Cruz, Jorge Usón.

Sobre la obra

Luces de Bohemia Teatro del Temple pretende dar cuerpo escénico a este clásico contemporáneo, desvelando nuevas claves sin traicionar su esencia.

Teatro del Temple, como ya ha hecho con Shakespeare, con Lope o con Beckett, se propone ser fiel al texto y al espíritu que emana, pero recolocándolo escénicamente. Naturalmente no pretendemos con ello una operación de maquillaje o una actualización mecánica de los códigos escénicos sino una profundización en la esencia del texto; que nos lleva a considerar su modernidad independientemente del contexto en el que está escrito.

Sabemos de la magnificencia del material textual del que partimos y sabemos la problemática que conlleva la puesta en escena de los textos de Valle-Inclán. Y optamos por una propuesta desnuda, despojada, que busca la esencia del discurso humano que brota, palmo a palmo, en esta bajada a los infiernos. Nos reconocemos en su bajeza y no renegamos de su aliento épico.

La idea es reducir los recursos escenográficos al mínimo (unas paredes-percheros, unas mesas y unas sillas), limitar el número de actores a 8 y construir un marco brechtiano donde pueda tener lugar esta epopeya esperpéntica. Jugar con Valle pero sin caer apenas ni en el discurso costumbrista ni en la estética modernista. Después de todo, este retrato deforme de una época nos sigue tocando, además de por sus indudables hallazgos estéticos, por ser un reflejo brutal de nuestra propia raíz como seres humanos. El ayer es un hoy lanzado al mañana y el teatro, el lugar donde hacer transitable como descubrimiento del momento lo eternamente repetido y ya dicho.

Críticas

"Quizá el secreto del éxito de la compañía Teatro del Temple resida en su fábrica, en su equipo. En una química entre autores, directores y actores que redunda siempre en una elaboración depurada de interpretaciones y textos, de decorados y movimientos escénicos. Un nítido ejemplo de esa mezcla de madurez y pureza pudimos disfrutarlo en el estreno de Luces de Bohemia, de Ramón de Valle-Inclán. (...) El texto de Valle, interpretado en su escrupuloso original, conserva una enorme belleza plástica. Y Máximo Estrella, su protagonista, el trágico encanto que le hiciera famoso. (...) Comenzando por Ricardo Joven, que ha diseñado una encarnación de Max extraordinariamente rigurosa, desprovista de gesticulaciones y afeites, desnuda y auténtica, esencial; continuando por Gabriel Latorre, que está senciallamente enorme, y que se sale de las tablas representando al periodista Filiberto; y valorando muy alto el trabajo del resto de la compañía: José Luis Esteban, Francisco Fraguas, Rosa Lasierra, Javier Aranda, Gema Cruz y Jorge Usón. Sobre la base de tan destacadas interpretaciones, la dirección de Carlos Martín se ha concentrado en resaltar las calidades del alma de Max Estrella y de sus geniales y disparatados compañeros (...) Un ingenioso sistema de módulos rodantes dinamiza una escena ocupada tan sólo por los elementos más imprescindibles (...) Martín, siempre respetuoso, original y eficaz, siempre pendiente del espectador, consigue que el texto fluya escena tras escena, emocionándonos, subyugándonos. (...) Un espectáculo de altísima calidad literaria y escénica, y un texto cumbre del teatro español." Juan Bolea, El Periódico de Aragón, 28/09/07

"La puesta en pie de un texto valleinclanesco supone siempre asumir un riesgo, por la complejidad que conlleva. (...) La dificultad radica en cómo plasmar el univeros que trasciende el diálogo y que Valle recrea en la didascalia, en mostrar una concepción estética que sobrepasa incluso al propio teatro. (...) La propuesta que firma Carlos Martín tiene el mérito de asumir el riesgo y de respetar lo fundamental del espíritu del relato; es un buen espectáculo. (...) Hay planteamientos de gran teatralidad y elementos muy sobresalientes. (...) Trabajo actoral, que me pareció magnífico (...) (el conjunto del elenco realizó un buen trabajo). (...) El planteamiento escénico me pareció realmente bueno. Resuelve muy bien las numerosas mutaciones, plantea un interesante juego de planos en el terreno interpretativo, crea algunas escenas de gran intensidad y, sobre todo, hace un más que sobresaliente uso del espacio escénico. El vestuario (..) escenografía y diseño de luces forman un correcto conjunto. Un espectáculo coherente, con momentos de intensidad. (...)" Joaquín Melguizo, Heraldo de Aragón, 28/09/07

Otros

Asimismo, en dicho año 1998 , se encarga de la puesta en escena de Radical Sonora Tour, del músico Bunbury. Entre otras producciones y colaboraciones de Teatro del Temple en este año se puede citar el macro-espectáculo Dinópolis, para el acto de inauguración del parque temático de Teruel.