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Amelia Bence

Amelia Bence.
Información personal
Nombre de nacimiento María Amelia Batvinik
Nacimiento 13 de noviembre de 1919 (104 años)
Bandera de Argentina Buenos Aires
Fallecimiento 8 de febrero de 2016 Ver y modificar los datos en Wikidata (101 años)
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de la Chacarita Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Familia
Cónyuge Alberto Closas Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 1933-2010
Distinciones
Firma
[editar datos en Wikidata]

Amelia Bence (n. Buenos Aires, Argentina, 13 de noviembre de 1919) es el seudónimo de la actriz argentina María Amelia Batvinik.

Se inició en el teatro, trabajó en radio[1]​ y televisión, pero se destacó principalmente en el cine donde integró la Época de Oro del cine argentino junto a Mirtha Legrand, Delia Garcés y Mecha Ortiz. Popularizada por la belleza de sus ojos de tonalidad violeta, hasta la fecha ha filmado casi 50 películas.[2]​

También ha trabajado en España y en diversos países de Latinoamérica como México. Se ha desempeñado como actriz protagónica y de reparto en películas como La fuga (1937), La guerra gaucha (1942), Los ojos más lindos del mundo (1943) y A sangre fría (1947).[3]​

Durante su trayectoria de más de siete décadas, acompañó a Tita Merello, Pedro López Lagar y Ángel Magaña. Por la interpretación de sus papeles, fue relacionada por la crítica cinematográfica con Bette Davis, Glenda Jackson, Simone Signoret y Elizabeth Taylor.[4]​ Desde la década de 1960 se destacó en televisión en ciclos como Show Standart Electric y Las 24 horas.[2]​

Desde 1996 hasta la actualidad encarnó a la escritora Alfonsina Storni en varias obras de teatro y con anterioridad, en 1957, lo había hecho en cine.[5]​

Biografía

Estudios

Descendiente de inmigrantes europeos y judíos pasó su infancia en una vivienda de la calle Paraguay 1913, en la Capital Federal.[6]​ A la edad de 5 años, en 1925, debutó en el Teatro Infantil Lavardén alentada por las hermanas Paulina y Berta Singerman y teniendo como profesora a la reconocida poetisa Alfonsina Storni.[2]​ Posteriormente estudió actuación en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico y reemplazó a la actriz Amanda Varela (hermana de Mecha Ortiz) en una obra teatral.[6]​

«Es algo muy importante poder realizar la propia vocación. Yo peleé contra mi familia porque no me dejaban ser actriz. Luché y lo conseguí, pese a que a los diez años me sacaron del Lavardén porque querían apartarme de este oficio, pero a los doce logré volver.»
Amelia Bence.[6]​

A pesar de la oposición familiar a esta actividad, Bence convenció a su madre y, a falta de vacante en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, decidió aprender danzas clásicas junto a Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, donde concurrió poco tiempo.[6]​ Con solamente 13 años, participó de la obra Wunder Bar, protagonizada por Armando y Enrique Discépolo.[6]​

Comienzos y consagración en cine

Alternando el género teatral, debutó en cine en 1933 con la segunda película sonora de Argentina: Dancing, que no tuvo la misma repercusión que su antecesor. Ahí, dirigida por Luis José Moglia Barth, desempeñó un pequeño labor.[2]​ En 1937 intervino en el filme dramático La fuga,[2]​ donde secundó a Tita Merello y Santiago Arrieta interpretando a Sara. A finales de la década de 1930 tuvo su primer protagónico cinematográfico en Adiós Buenos Aires, donde compuso a Luisita.[2]​ Habiendo actuado en varias ocasiones con Tito Lusiardo, volvió a reencontrarse con el en 1941 cuando actuaron en Novios para las muchachas, dirigidos por Antonio Momplet y con un elenco que incluía a Mirtha y Silvia Legrand, Silvana Roth, Nélida Bilbao, entre otras. La redactora Ana Laura Lusnich escribió: «Amelia Bence asume con inteligente comprensión la responsabilidad de su papel, encarnando a la joven emprendedora y valiente que se aventura.»[7]​

«Simultáneamente estuve en la película Dancing: a esta filmación llegué como extra, pero el director Moglia Barth se fijó en mí, se ve que le gustó mi presencia y me dio una escenita de dos palabras. Entonces, yo estaba trabajando en la obra de teatro y en la película, y un día me despierto a la mañana, confusa, sin saber qué me tocaba hacer. Y ahí decidí que nunca más iba a estar en dos cosas a la vez, para mí era demasiada exigencia. Y lo cumplí hasta el presente.»
Amelia Bence.[6]​

En 1942 tuvo varias propuestas de trabajo, siendo partícipe de El tercer beso, dirigida por Luis César Amadori; En el viejo Buenos Aires, con la protagonización estelar de Libertad Lamarque; y Cruza. Sin embargo, adquirió popularidad con La guerra gaucha, donde compartió cartel con Enrique Muiño, Francisco Petrone y Ángel Magaña.[8]​ Dirigida por Lucas Demare, la película fue considerada una de las más importantes en la historia del cine argentino.[9]​ La trama, que transcurre en 1817 en la provincia de Salta, estaba basada en las acciones de guerrilla de los gauchos partidarios de la independencia, bajo el mando del general Martín Güemes, contra el ejército regular realista que correspondía a la monarquía española.[10]​ Por su papel aquí, recibió el premio a la Mejor Actriz por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.[2]​

Sebastián Chiola y Amelia Bence en La guerra gaucha (1942).

En 1943, ya con relevante prestigio, fue una de las protagonistas femeninas de Los ojos más lindos del mundo, título con el que se la asocia incluso hasta la actualidad.[2]​ Tiempo después, incursionó en filmes basados en obras de relevantes autores como Miguel de Unamuno (Todo un hombre-1943), Stefan Zweig, Alejandro Casona, August Strindberg (El pecado de Julia-1946), Ángel Guimerá (María Rosa-1946), etc.[2]​ El escritor Luis Cortés Bargalló publicó: «Amelia Bence ruega a Alberto Closas en El pecado de Julia: "Dime que me quieres, es lo único que te pido". Mediante esa retórica llegamos al amor como discurso, según la idea de Julia Kristeva. Así, todo lo que es amor se dice a través de palabras.»[11]​

Junto a Homero Cárpena, fue parte de Nuestra Natacha (estrenada en 1944) y encabezó 24 horas en la vida de una mujer, de Carlos Borcosque. En 1946 interpretó a Eugenia de la Fuente en Las tres ratas, donde se relata la historia de tres hermanas (Mecha Ortiz, Amelia Bence y María Duval) que, al quedar huérfanas, una de ellas se encarga del cuidado de las otras dos abandonando su felicidad.[12]​

Dirigida por el francés Daniel Tinayre, intervino en A sangre fría (1947), considerada una de sus mejores películas y por la cual recibió el premio a la Mejor Actriz por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.[13]​ A continuación protagonizó Danza del fuego, que le valió el premio nuevamente el premio de los cronistas y además, fue el filme ganador en el Primer Certamen Hispano Americano de Cine de Madrid, en España.[2]​ El escritor Alfredo Pareja la definió como «una actriz de gran prestigio en su época de esplendor, al igual que María Duval o Mecha Ortiz.»[14]​

«Había un lujo que ya no existe en la ropa, en la escenografía. Se tenía muy en cuenta la iluminación, incluso en las fotos periodísticas. Era la época en que nuestro cine pasaba las fronteras, llegaba a toda América y más allá. Yo, por ejemplo, fui vestida por Vanina de War: en la película Los ojos más lindos del mundo, que producía Argentina Sono Film, Atilio Mentasti me había destinado una ropa que confeccionaban en el estudio.»
Amelia Bence.[6]​

Tras contraer matrimonio con el actor Alberto Closas en 1950, se dedicó asiduamente al teatro pero igualmente alcanzó a filmar nueve películas en esta década: Romance en tres noches (1950), con Herminia Franco; Mi mujer está loca (1952), de Carlos Schlieper; La Parda Flora (1952); Siete mujeres (1953); Las tres Elenas(1954); El hombre que debía una muerte (1955); entre otras.

En 1957 rodó su película preferida: Alfonsina, que relata la biografía de la escritora ya mencionada. Su caracterización, sin modificaciones físicas, fue premiada por la AACCA.[15]​ También recibió galardones como protagonista: premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz por El tercer beso y Todo un hombre, y como Actriz de Reparto fue premiada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina por su labor en La casa de los cuervos.[2]​ Fue calificada como “el rostro más cinematográfico del cine argentino” junto a José Gola.[2]​

En España filmó dos películas, en Chile una y también se lució en México.[2]​ En el medio televisivo se destacó desde finales de la década de 1950, cuando fue convocada para encarnar a Madame Curie en la mini-serie Los premios Nobel y en 1960 para actuar en Topaze, por Canal 9 Una de sus últimas labores importantes en cine las cumplió en La cigarra no es un bicho en 1963, donde compuso a una prostituta. Tras ser dirigida por Fernando Ayala, Leo Fleider y Enrique Carreras en dos comedias de 1965 y 1969, fue contratada para realizar su primer filme en colores en 1973, titulado Adiós, Alejandra.[2]​

Labor teatral

Para la década de 1930 ya era conocida por sus trabajos en radio y teatro, siendo una de las partícipes en 1932 de Un baile en el Saboy, opereta con música de Paul Abrahám según libro de Alfred Grünwald y Fritz Cohnerque que se brindó en el Teatro Odeón con Florencio Parravicini, Mecha Ortiz, Miguel Faust Rocha y Juana Sujo.[16]​

De extensa trayectoria en teatro, una de sus principales obras teatrales llevadas a cabo en su época de esplendor fue Mujeres, con la compañía de Mecha Ortiz y la participación de Rosa Rosen.[17]​ También hizo teatro en Estados Unidos con temporadas de La valija y Doña Rosita, la soltera.[4]​

El redactor Osvaldo Pellettieri explicó: «Una revista publicó una nota intitulada "¿Qué opina usted de los vocacionales?" en la que se entrevistaba a cinco exponentes del llamado "teatro profesional": Narciso Ibáñez Menta, Ulyses Petit de Murat, Silvia Nolasco, Alberto de Mendoza y Amelia Bence. Con diferentes grados, los cinco entrevistados coincidieron en minimizar la importancia de la labor de los "vocacionales" en el sistema teatral argentino. Por su parte, Amelia Bence tuvo un tono mucho más amable pero, lejos de considerar que el ser parte del llamado "teatro vocacional" era una elección ética y artística, entendió que éste era una suerte de "entrenamiento" para ingresar luego a la escena profesional.»[18]​

Entre 1959 y 1960 obtuvo éxito con la obra teatral Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura, encabezando el elenco con Juan Carlos Mareco y Malisa Zini en el Teatro Odeón; en 1960 fue dirigida por Cecilio Madanes en Así es la vida, que protagonizó junto a Luis Arata y Eva Franco[19]​ y con la compañía que encabezadaba junto a Roberto Escalada y Guillermo Bredeston coprotagonizó ¿Que hago con dos maridos? de Almeida y Santana;[19]​ en 1966 reemplazó a Malvina Pastorino en el estelar de El proceso de Mary Duggan, rol que luego sería otorgado a Mirtha Legrand.[20]​ A fines de la década de 1950 acompañó a Duilio Marzio en la pieza Trampa para un hombre solo.[21]​

A su vez, regresó a los escenarios porteños con Rosa Rosen en Solo 80, pieza de Colin Higgins representada en el Teatro Blanca Podestá sobre la Avenida Corrientes, donde Bence compuso a la madre de Harold.[22]​En 1991 encabezó en teatro Cartas de amor, donde se reencontró con Alberto Closas.[4]​

Desde hace ya varios años se presenta en diversos teatros de América Latina con su unipersonal Alfonsina y el mar,[23]​ dedicado a recorrer la vida y obra de la reconocida poetisa alternando distintos géneros como la poesía o la música.[4]​ Fue asesora artística de la representación Así de perras, de Lito Cruz, y actuó en Los millones de Orofino, con Tino Pascali.[24]​

Última etapa

Desde la década de 1980, tras un largo período de inactividad, trabajó asiduamente en el medio teatral y televisivo, en el que ya había estado con anterioridad en ciclos como Alta Comedia o Show Standart Electric, que contaba con la dirección de Fernando Ayala y un elenco de notables artistas como Olinda Bozán o Iris Marga.[25]​ En 1980 participó en la serie dramática Romina con Arturo Bonín y Dora Baret. Hasta 1981 fue requerida para Bianca, transmitida por ATC (Argentina Televisora Color), y hasta 1985 para Las 24 horas, con Hilda Bernard.[26]​

En 1983 recibió el premio Santa Clara de Asís en reconocimiento a su trayectoria y posteriormente, se alejó de la actividad artística temporalmente aunque se la podía apreciar en notas periodísticas o televisivas.

En 1989 se le otorgó el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria, el cual compartió con la actriz Sabina Olmos.[27]​ Obtuvo el premio Pablo Podestá en reconocimiento a su carrera en 1992, en una ceremonia donde estuvieron presentes Niní Marshall y Marcos Zucker.[4]​

«Por suerte, sigo realizando mi sueño de chica gracias a que poseo una memoria privilegiada, y un físico en forma porque me muevo, hago mucha gimnasia, y no estoy sentada ni bordando ni tejiendo ni mirando televisión todo el tiempo. Quizás no tengo todo el trabajo que querría, pero está bien, porque tanta actividad quizás no me conviene y, como suelo decir, soy bastante haragana.»
Amelia Bence.[6]​

En 1993 retornó a la actuación con Esos que dicen amarse, encarnando a Milena al lado de Raúl Taibo y Carolina Papaleo y además, contaba con guiones de Alberto Migré y Micaela Castroman. En 1994, con motivo del deceso de Alberto Closas, figuró en distintas revistas de interés general con entrevistas en donde lo recordaba.[28]​ En 1998 recibió el premio de la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas junto a Libertad Lamarque.[29]​

En 1999, convocada para realizar una obra en el XIV Festival Internacional de Teatro Hispano, ésta debió ser cancelada por diversos problemas técnicos. En 2000, tras 26 años sin hacer cine, filmó La loma del diablo y en 2002 convenció a Osvaldo Cattone de dirigir la obra Venecia en la ciudad de Lima en Perú, de la que fue protagonista durante más de seis temporadas.[30]​[31]​ En 2003 interpretó a una directora de un colegio en el programa cómico No hay dos sin tres, con Pablo Granados y Pachu Peña e incursionó en el género infantil, haciendo de un hada mágica en Amor invisible, de 2006.[32]​

Actualidad

En 2006 fue homenajeada por la Obra Social de Actores (OSA),[33]​ en 2007 se le otorgó el premio Javolandia,[34]​ obtuvo un diploma de reconocimiento en los María Guerrero,[35]​ y en 2008 recibió el premio Trinidad Guevara a la trayectoria al igual que Jorge Rivera López.[36]​ A su vez, en 2009 participó del programa radial Viva la radio, transmitido por Cadena 3, expresando: «Las actrices somos atemporales».[37]​

A fines de 2009, se le montó un homenaje durante la entrega de los premios Podestá y la delegación Zona Norte de la Sociedad Argentina de Escritores realizó un acto, al que concurrió el intendente de San Isidro Gustavo Posse, durante el cual se presentó una antología y se rindió homenaje a Amelia Bence con la inauguración de una sala con su nombre.[38]​ En la actualidad, Bence es considerada una de las más importantes y legendarias figuras del espectáculo por su prestigio y trayectoria.[39]​

En abril de 2010, mientras ensayaba la obra Alfonsina, el mar y yo en el Maipo Club con Martín Wullich, padeció una caída que le provocó una fractura de cadera, por lo que debió ser intervenida quirúrgicamente en la clínica Los Arcos y las funciones fueron suspendidas.[40]​ Ya recuperada, filmó El día que cambió la historia, con Lito Cruz, donde se relatan los días previos y el desenlace del 17 de octubre de 1945, cuando fue detenido Juan Domingo Perón.[41]​ En noviembre, el periodista de espectáculos Daniel Gómez Rinaldi publicó su libro: Los ojos más lindos del mundo que contiene la biografía de la actriz.[42]​

Vida privada

Agraciada por el particular color de sus ojos de tonalidad violeta, fue considerada como la mujer de "los ojos más lindos del mundo" por Chile, título similar al que también le fue concedido al actor norteamericano Paul Newman.[4]​ A pesar de que jamás tuvo hijos, ha confesado en variados medios que le agradan mucho los niños. Su hermana, Esther Bence, incursionó como actriz en nueve películas argentinas entre 1938 y 1950.[43]​

Estuvo casada primeramente con el actor Alberto Closas, con el que convivió siete años; con Carlos Charly Paz, con quien se casó hacia 1980; y brevemente con el actor y director Osvaldo Cattone, que la dirigió en Doña Rosita, la soltera, pieza de Federico García Lorca.[4]​

«Fijate qué cosa curiosa: yo lo extraño horrores (a Alberto Closas). Después del alejamiento, del paso del tiempo, me falta. Así como siento nostalgia de mi último marido, también víctima del cáncer por el cigarrillo...Los extraño porque, sin que yo me lo proponga, a través de los años voy perdonando lo que me hicieron sufrir, no soy rencorosa. Me quedo con las cosas buenas.»
Amelia Bence.[6]​

Afirmó en notas periodísticas que a pesar de su avanzada edad, practica gimnasia. En la actualidad, con 91 años, ya no se la puede apreciar con tanta frecuencia en televisión pero continúa trabajando, principalmente en teatro, y participando de homenajes.[44]​

Filmografía

Véase también

Referencias

  1. ↑ «Amelia Bence: "Me gustaría que me recordaran por mi trabajo"» diario La Nación, 26 de enero de 2003.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Blanco Pazos, Roberto (2008). Diccionario de Actrices del Cine Argentino (1933-1997) Segunda Edición. Argentina: Corregidor. ISBN 978-950-05-1787-4. 
  3. ↑ «Amelia Bence» Archivoshistóricos.com.
  4. ↑ a b c d e f g «Amelia Bence: los ojos más lindos del mundo». revista Caras (590). 1993. 
  5. ↑ Sergio Renán, Cuentos de cine, Editorial Alfaguara, Buenos Aires, 1996.
  6. ↑ a b c d e f g h i Soto, Moira. «Personajes: Amelia Bence». Argentina: diario Página/12. Consultado el 8 de diciembre de 2010. 
  7. ↑ Ana Laura Lusnich: El drama social-folclórico, el universo rural en el cine argentino, Editorial Biblos, 2007.
  8. ↑ «"Posee una actualidad enorme"» diario La Nación, 20 de noviembre de 2002.
  9. ↑ Domingo di Núbila: La época de oro. Historia del cine argentino I, 1998, Buenos Aires, Ediciones del Jilguero.
  10. ↑ Ricardo Rojas: Historia de la literatura argentina, 4* edición, Buenos Aires, 1957, Editorial Guillermo Kraft.
  11. ↑ Luis Cortés Bargalló: La lengua española y los medios de comunicación (volúmen 2), 1998.
  12. ↑ Abel Posadas: Carlos Schlieper, Centro Editor de América Latina, 1994.
  13. ↑ Domingo di Núbila: Historia del cine argentino, Editorial Cruz de Malta, Buenos Aires, 1960.
  14. ↑ Alfredo Pareja: Las tres ratas, novela, Editorial Libresa, 2007.
  15. ↑ «Alfonsina, el mar y yo» diario Página/12, 4 de enero de 2009.
  16. ↑ «Damas para la hoguera: Amelia Bence» Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
  17. ↑ «Testimonio de Amelia Bence» Sitio web oficial de Rosa Rosen.
  18. ↑ Osvaldo Pellettieri: Teatro del Pueblo, una utopía concretada, Editorial Galerna, 2006.
  19. ↑ a b Cristina Massa: Compañías y teatros págs. 423 y 434 en Historia del teatro argentino en Buenos Aires (dirigida por Osvaldo Pelletieri). Vol IV. Ed. Galerna Buenos Aires 2003 ISBN 950-556-447-3 Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Massa» está definido varias veces con contenidos diferentes
  20. ↑ Miguel Mihura: Tres sombreros de copa, Editorial Crítica, 2007.
  21. ↑ Fondo Nacional de las Bellas Artes: Artes y letras argentinas (volúmen 1), Buenos Aires, 1959.
  22. ↑ «Una dama digna regresa a la escena porteña» diario La Nación, 20 de marzo de 1998.
  23. ↑ «Amelia Bence hace teatro por los barrios» diario La Nación, 20 de mayo de 2007.
  24. ↑ «Amelia Bene en alternativateatral.com»
  25. ↑ Jorge Nielsen: La magia de la televisión argentina, Ediciones del Jilguero, 2005.
  26. ↑ Guillermo Orozco Gómez: Televisión y audiencias, un enfoque cualitativo, Ediciones de la Torre, 1997.
  27. ↑ «Ganadores de la 38º entrega de los premios Cóndor de Plata» Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
  28. ↑ Amelia Bence: "Alberto Closas me hizo mujer y marcó mi corazón", revista Caras, 22 de septiembre de 1994.
  29. ↑ «Premios a La Nación» diario La Nación, 20 de noviembre de 1998.
  30. ↑ «Amelia Bence viajará a Perú para interpretar Venecia» diario La Nación, 17 de febrero de 2002.
  31. ↑ «Amelia Bence vuelve a hacer cine» diario La Nación, 23 de marzo de 2000.
  32. ↑ «La diva que se convirtió en un hada» diario Clarín, 23 de mayo de 2003.
  33. ↑ «Un té con masitas y muchas anécdotas» diario La Nación, 21 de noviembre de 2006.
  34. ↑ «Premios Javolandia» Javorocha.com.
  35. ↑ «Entregaron premios al teatro» diario La Nación, 1 de noviembre de 2007.
  36. ↑ «Los Trinidad Guevara ya tienen dueño» diario La Nación, 20 de noviembre de 2008.
  37. ↑ «"Las actrices somos atemporales", admitió Amelia Bence a Cadena 3» Cadena3.com, 8 de mayo de 2009.
  38. ↑ «SADE Zona Norte presentó antología» San Isidro: Gobierno Municipal, 2009.
  39. ↑ Daniel Gómez Rinaldi: Los ojos más lindos del mundo, Buenos Aires, 2010.
  40. ↑ «En escena: se accidentó Amelia Bence» diario La Nación, 24 de abril de 2010.
  41. ↑ «El día que cambió la historia se presenta en Usuahia» El diario del fin del mundo, 16 de noviembre de 2010.
  42. ↑ «Daniel Gómez Rinaldi lanza su primer libro» DERF (Agencia Federal de Noticias).
  43. ↑ «Datos sobre Esther Bence en cinenacional.com» Cinenacional.com.
  44. ↑ «Hechos y protagonistas». Buenos Aires: Crónica TV. 2008–-. min. 60. 

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