Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música académica europea del período Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia.
Su fecunda obra esta considerada como la cumbre de la música barroca, no sólo por la profundidad intelectual, la precisión técnica y la belleza artística de sus trabajos, sino también por su extensión incomparable. Esto lo ha convertido en fuente de inspiración para la mayoría de los compositores de la música académica europea desde Mozart hasta Schoenberg.
Entre sus obras más destacadas cabe mencionar los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado (1722,1744), la Misa en si menor (1724-1748), la Pasión según san Mateo (1727) y El arte de la fuga (1749-1750)Tocata y Fuga en Re menor .
Biografía
Nació en Eisenach (Turingia, Alemania) el 21 de marzo de 1685 (el mismo año que Domenico Scarlatti y Haendel) en el seno de una familia que durante siete generaciones dio 52 músicos de importancia. La madre de Bach murió cuando él tenía 9 años de edad. Un año más tarde murió su padre Johann Ambrosius Bach (1645-1695), que era músico de la ciudad y le había enseñado los rudimentos de la música. El joven Bach fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach (1670-1722), 16 años mayor que él, por entonces organista de Ohrdruff. De él aprendió Bach a tocar el órgano y la composición. En 1700 comenzó a trabajar como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg.
En 1703, a los dieciocho años, pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar y posteriormente accedió a una plaza de organista en Arnstadt gracias a su dominio del instrumento. Cuatro años más tarde se trasladó a Mühlhausen, donde se casó con su prima segunda Maria Barbara Bach (1684-1720) y donde trabajó como organista en la iglesia de San Blas. Allí escribió también sus primeras cantatas. Un año después regresó a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst.
En 1708, fue nombrado organista de la corte, y en 1714 director de orquesta en la corte del duque Wilhelm Ernst, en Weimar.
De 1717 a 1723 Bach fue maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. En 1720 murió su primera esposa, y un año más tarde se volvió a casar, esta vez con la cantante Anna Magdalena Wilcken (1701-1760).
Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas.
A partir de 1723 y hasta su muerte, Bach se radica en Leipzig, pero su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica no le satisfacía por las disputas continuas con miembros del consejo municipal.
En 1747 llegó a ser invitado a la corte de Federico II el Grande (1712-1786) en Sans Souci, donde uno de de sus hijos, C. P. Bach, estaba al servicio suyo como clavecinista de la corte.
Su reputación como organista y clavecinista era legendario, conociéndose con el sobrenombre "el príncipe del teclado", y siendo famoso en toda Europa.
Tanta era la su maestría, que una vez le retaron a un duelo de interpretación con el compositor francés Louis Marchand. Éste, al oírlo en secreto, huyó a escondidas y no se presentó al duelo. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violin y la viola de gamba, y en Leipzig era cantor y director de una orquesta y un coro.
Tenía un profundo conocimiento técnico del órgano y solía inspeccionar órganos y arregarlos, además de probarlos con una obra suya después.
Bach murió de apoplejía a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, después de una intervención fracasada en el ojo por un cirujano ambulante inglés llamado Taylor, que años después operaría a Handel, con resultados iguales. Bach fue quedándose ciego, hasta perder totalmente la vista. Pero pocas horas antes de fallecer la recuperó aunque le dio un ataque de apoplejía. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar; según ciertos médicos Bach padecía "blefaritis", enfermedad ocular visible en los retratos de sus últimos años.
Familia e hijos
Bach encabezó una familia numerosa. Tuvo 7 hijos de su primer matrimonio y 13 del segundo. Tres de sus hijos que tuvo con su segunda esposa se convirtieron en compositores respetados por derecho propio. Entre ellos se cuentan Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788, de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía una muy buena opinión) y Johann Christian Bach (1735-1782).
Sin embargo, la confianza que Bach puso en uno de sus hijos mayores tuvo tristes consecuencias después de su fallecimiento. El hijo perdió para siempre varias Pasiones compuestas por su padre (que quizá ahora serían tan apreciadas como la Pasión según san Mateo y la Pasión según san Juan. Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro Carl Phillip Emanuel en conservar los manuscritos de su padre, el mundo podría haberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.
Legado
Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: según el estudioso Hans Löffler, más de 80. Entre ellos se cuenta a Johann Friedrich Agrícola, yerno suyo que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de ayudarle en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de una de sus últimas corales para órgano, el BWV 668, el último coral del ciclo de Leipzig BWV 651-668.
En la época de su vejez, cuando la gente se refería al nombre Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip. En las generaciones que siguieron a Bach, sólo compositores y músicos conocían su obra. Básicamente los conocedores eran sus hijos y sus alumnos, que gracias a ellos se conservó y no se perdió en el olvido la producción del Kantor de Santo Tomás, mientras que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarle después de su muerte en plena mitad del siglo XVIII.
Músicos célebres como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven tuvieron un gran aprecio por las obras de Bach que conocieron, que eran básicamente obras para teclado, porque la otra producción estaba sumida en el olvido. Beethoven, de hecho, lo definiría con este hermoso juego de palabras en alemán "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen", cuya traqducción es "No debiera llamarse "Bach" (en alemán arroyo), sino "Meer" (Mar)".
Cronología de su resurgimiento póstumo
1829, uno de los genios musicales del romanticismo, Felix Mendelssohn (1809-1847), rescató del olvido la Pasión según san Mateo y la interpretó, iniciando una senda que acabaría con el reconocimiento, redescubrimiento y el acercamiento de la música del genio al resto del mundo, rescatándola del olvido que tenía del gran público desde la muerte de Bach.
1838, se re-interpretan por primera vez las suites BWV 1066-1069.
1850, se crea la sociedad Bach-Herefcaft con la misión de encontrar todas las obras del genio que hayan sobrevivido y publicarlas.
1900, se funda la Neue Bach-Herefcaft sobre los restos de la antigua sociedad.
1950, se crea el catálogo BWV de orden temático.
1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registro completo de todas las cantatas sacras, por mano de Helmuth Rilling. Se edita en 69 CD por parte del sello alemán Hassler.
1989, se termina el ciclo comenzado en 1971 del registro de cantatas por mano de Leonhardt y Haunocort y se edita en 60 CD del sello Teldec. Esta grabación fue revolucionaria aplicando la concepción histórica de la interpretación y la cambió para siempre.
2000, se celebraron los 250 años de su muerte. A modo de homenaje, se publicó el libro J. S. Bach, el músico sabio de C. Wolff, la mejor biografía del compositor hasta el momento. Tres sellos discográficos (Brilliant, Hassler y Teldec), publicaron ediciones conmemorativas con toda la música grabada del genio, en 153, 172 y 160 CD respectivamente.
2005 se descubre otra pieza del genio, una aria suelta que se cataloga como BWV 1027.
Obra
| Género | Ejemplos |
|---|---|
| Concierto | Concierto para clavecín BWV 1052 |
| Preludio/fantasía/toccata y fuga | Preludio y fuga BWV 894 |
| Toccata | Toccata BWV 916 |
| Pasacalle | Passacaglia y fuga BWV 582 |
| Sonata | Sonata BWV 527 |
| Suite | Suite inglesa BWV 806 |
| Fantasía | Fantasía BWV 542 |
| Preludio | Preludio BWV 846 |
| Fuga | Fuga BWV 1025 |
| Canon | Canon BWV 1074 |
| Coral | Coral BWV 688 |
| Cantata | Cantata sacra BWV 122 |
| Oratorio | Oratorio de navidad BWV 248 |
| Misa | Misa luterana BWV 234 |
| Magnificat | Magnificat BWV 243 |
| Pasión | Pasión de san Mateo BWV 244 |
| Partita | Partita BWV 828 |
| Sinfonía | Sinfonía de la Cantata BWV 35 |
| Lied | Lied BWV 508 |
| Aria | Aria de la cantata BWV 3 |
| Recitativo | Recitativo de Fantasía Cromática y fuga BWV 903 |
Entre la vasta obra de Bach hay dos grandes bloques, la música vocal, que comprende cantatas, pasiones, oratorios, corales, etc. y la música instrumental, que se compone de conciertos desde un instrumento solista a solo hasta una orquesta con cuatro instrumentos solistas, sonatas, suites, oberturas, preludios, fugas, fantasías, cánones, ricercares, variaciones, pasacalles, etc. para una amplísima gama de instrumentos de su época, prácticamente todos, primera mitad del s. XVIII, desde los más modernos, flauta travesera, hasta los que estaban en su cénit (laúd, viola da gamba, clavecín...), incluso con instrumentos que quedaron como una curiosidad y nada más, como el clavecín-laúd un híbrido del clavecín y el laúd.
Su producción resume 500 años de la música europea desde la música de Perotin y Leonin, pasando por Palestrina (1524-1594), Frescobaldi (1585-1645), Dietrich Buxtehude (1637-1707) y Vivaldi (1675-1741), donde desde sus primeros años aprendió mucho de ellos copiando y adaptando obras, como en la época de Weimar (1708-1717) que tuvo contacto con la música italiana de compositores como Vivaldi, Corelli (1653-1711), Frescobaldi, etc. y por gracia del duque, algunas de sus obras las mejoró y las adaptó en sus Conciertos BWV 592-597, para clavecín y los BWV 972-987, para órgano.
Sintetiza también toda la música precedente y la culmina en todos sus aspectos hasta límites insospechados, es por eso, que Bach culmina un camino, el de la música horizontal y el contrapunto, siendo el último gran genio de esa senda que se inicio con el Ars Nova del 1300.
En los últimos años de su vida, su obra era considerada muy antigua, difícil, rebuscada y estropeada por adornos para las nuevas generaciones de músicos que entendían y componían muy diferente de Bach, ya en un estilo pre-clásico, galante, con el espíritu del Sturm und drang, donde la música era homofónica y vertical, y el contrapunto apenas asomaba.
Es por eso, que en 1737 Scheibe (crítico musical de la nueva mentalidad ilustrada) criticó muy fuertemente la música de Bach, donde comentó: "Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que él cuando toca con el clavecín".
En efecto, después de su muerte, la música tomara una dirección donde su obra no tenía cabida de lugar y el es punto y final de entender la música que remonta a la edad media donde se tenía más importancia a las voces que el timbre, la codificación, etc.
Pero Bach también fue innovador y abrió caminos para la música del futuro. Él creo el concierto para teclado en el concierto número 5 de Brandeburgo BWV 1050 (1719) donde el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca se había hecho.
Después, G. F. Handel y Vivaldi tomarían ejemplo de esta novedad y compusieron sus Conciertos para órgano opus 4 (1735) y concierto para clavecín RTV 780 ambos respectivamente, y así funda un nuevo género que adquiriría bastante importancia en los siglos posteriores, donde los conciertos para piano de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin y Liszt lo testifican.
Bach fue el primer gran maestro del "concierto para teclado", donde la serie de conciertos BWV 1052-1065 (1735) es su máximo logro en el género naciente de entonces.
Su producción esta totalmente sostenida en el coral alemán, el concierto italiano y la suite francesa, donde el contrapunto alemán del norte, muy complejo y rebuscado, tiene un papel muy importante, y todo lo junta haciendo un estilo moderno-arcaico a la vez que es inconfundible y fácilmente reconocible. Su estilo es fácilmente adaptable en todos los géneros de su época, quizás menos la ópera, género en el cual no escribió ni una sola nota.
Bach prácticamente compuso para todos los géneros en multitud de combinaciones instrumentales y vocales.
En todos los géneros culmino y hizo obras destacables en todos los aspectos, aparte de mejorar el género, elevarlo a un nivel superior y crear géneros nuevos como la sonata para teclado y un instrumento.
En algunos géneros, Bach es el gran maestro de todos los tiempos. Sus pasiones son las mejores de todo el repertorio del género, igual que las cantatas sacras, las toccatas y fugas, los preludios y fugas, pasacalles, y otros géneros, donde sus obras son el apogeo y máxima esplendor del género correspondiente.
Después de Bach, algunos géneros (que él tanto cultivó y elevó a su máximo esplendor) fueron cayendo en el olvido para los grandes compositores.
La música vocal
La música vocal de Bach que nos ha llegado intacta se manifesta en 525 obras, aunque se han conservado 482 completas, entre ellas, se componen en:
- 224 cantatas
- 10 misas
- 7 motetes
- 2 pasiones completas (la BWV 247, la de San Marcos, sólo nos ha llegado el libreto, y la BWV 246, la de San Lucas, es apócrifa)
- 3 oratorios
- 188 corales
- 4 lieds
- 1 quolibet
- 58 cantos espirituales
Toda la música vocal es quasi religiosa, solo 24 cantatas, 4 lieds y 1 quod líbet son profanos, y está compuesta en el seno de la iglesia luterana, donde era una tradición muy fuerte en Alemania.
La gran mayoría de la música vocal está compuesta en Leipzig, en los años 1723 al 1741, donde Bach era cantor y una de sus obligaciones era componer cantatas, pasiones, motetes para las 5 iglesias más grandes de la ciudad y en los actos civiles y religiosos, como un funeral.
La obra instrumental
De la obra instrumental de Bach nos ha llegado 227 piezas para órgano, 189 piezas para claicembalo, 20 para instrumentos a solo, 16 para cámara, 30 orquestrales y 18 especulativas que en total son 494 obras instrumentales completas que nos ha legado, que se reparten en:
en Leipzig
- 7 canons para diversos instrumentos
- 2 sinfonías orquestrales
- 4 suites orquestrales
- 24 conciertos para tecla, violin, flauta solistas y orquestra
- 16 sonatas para violin, flauta y viola da gamba solstas y teclado o bajo continuo
- 17 suites y partitas para violin, laud, violoncello y flauta a solo
- 1 fuga para laud
- 2 obras teóricas especulativas para diversos intrumentos (el arte de la fuga BWV 1080 y la ofrenda música BWV 1079)
- 9 sonatas en trío para órgano
- 26 preludios, toccatas, fantasías y fugas para órgano
- 10 fugas, fantasías y preludios sueltos para órgano
- 1 ejerció para pedal para órgano
- 1 pasacalle y fuga para órgano
- 1 canzone, allabreve, aria y pastoral para órgano
- 6 conciertos para órgano solo
- corales para órgano
- 3 partitas-corales para órgano
- 1 variación canonica para órgano
- 30 invenciones y sinfonías para clavecín
- 4 dúos para clavecín
- 27 suites y partitas para clavecín
- 3 minuettos para clavecín
- 56 preludios, fantasías y fuga o fughettas para clavecín
- 34 toccatas, preludios y fugas sueltas para clavecín
- 4 sonatas para clavecín
- 18 conciertos para clavecín solo
- 3 arias con variaciones
- 2 capricchos para clavecín
- 1 aplicattio para clavecín
Instrumentación de sus obras
La instrumentación de Bach es típica del Barroco de la primera mitad siglo XVIII,incluyendo instrumentos modernos para su época, o antiguos que después de 1750 caerían en desuso.
Toda su obra está destinada básicamente para siete instrumentos: órgano, clavecín, cuerdas, violin y flautas (dulce y traversa), la voz humana y el coro. Otros instrumentos que tenen menor importancia en aparición, como la trompeta, el fagot, el corno, el timbal o el oboe y otros son testimoniales ocasionales, como el laud, donde están destinados únicamente a un número muy reducido de obras.
Teclado
El órgano ocupa, junto con el clavecín, el primer puesto en las obras de un instrumento solista y un papel central en la obra Bachiana con las más de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostén como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas de cámara. También estos 2 instrumentos adquieren un papel importante como solista o acompañante en las sinfonías y arias de las cantatas, las sonatas para teclado y un instrumento solista monódico y los conciertos para cuerdas y 1, 2, 3 o 4 teclados.
Bach, como todo compositor del barroco, dirigía sus obras desde el clavecín u órgano cuando interpretaban sus piezas más de 1 instrumento solista, y componía sobre ellos todas sus obras, así que la importancia de estos 2 instrumentos se acentua todavía más en la producción bachiana. También solía dirigirla orquesta tocando simultáneamente la viola. (Bratsche)
La aportación bachiana a la literatura, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estos dos instrumentos fue capital, explotando al límite sus capacidades, haciendo sonidos y efectos nunca vistos hasta él, investigando y mejorando los recursos, la ejecución, haciendo una demostración sobre las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado 846-893, llevando al cénit las posibilidades que podían ofrecer estos dos instrumentos hasta entonces.
Órgano: Bach desde sus primeros años hasta su muerte destinó un gran número de obras a este instrumento y quizás sea el más ligado y el más representativo de la figura del genio.
Su estilo procede de la escuela alemana, donde su maestro Buxtehude coge los rasgos de la escuela del norte y Pachelbel la del sur, y lo fusiona sacando la máxima expresión y cumbre de la escuela. Él es el último representante importante.
Su aportación al órgano fue tan numerosa y capital en calidad y cantidad que se considera que es el mejor compositor de música organística de todos los tiempos. Ánton Bruckner (1824-1896) y Cesar Franck, grandes organistas y compositores del instrumento, lo afirmaron cuando estos oyeron sus obras para órgano.
Órgano como solista a solo: El órgano tiene su papel principal en el corpus de obras BWV 525-771, donde tiene pasajes bastante memorables.
Aquí desde sus primeros años hay obras que ya denotan la madurez del autor como la Toccata y fuga BWV 565 (1708) y la Toccata, adagio y fuga BWV 564, llegando hasta sublimes obras que explotaban todos los recursos con una maestría y calidad sobresalientes en la etapa de Leipzig, como las variaciones canonicas BWV 769 (1746).
Órgano como solista y acompañante obligado: En las funciones de acompañante y solista con más de un instrumento el papel de este instrumento se encuentra en las cantatas sacras, generalmente en las correspondientes a los años 1726-1727.
En esas cantatas el órgano tiene su papel solista obligado con las cuerdas en las sinfonías como si fuera un concierto para órgano y orquesta, como en los conciertos para órgano de su contemporáneos G. F. Haendel (1685-1750). Esos movimientos abrían la cantata y servían como introducción de la obra y como lucimiento del autor sobre el instrumento. Todas las cantatas sólo tienen una pieza de introducción que Bach llamó sinfonía, menos la BWV 35, que tiene dos. De esas sinfonías después saldrían algunos conciertos para clavecín y cuerda de la serie BWV 1052-1065 del año 1735.
Después del papel de solista en las sinfonías, el órgano acompaña a la voz en arias de algunas cantatas solo o con cuerda o bajo continuo. Aquí generalmente acompaña y juguetea a la voz de manera bastante notable, como el aria de la BWV 35.
Clavecín: En la época de Bach era el instrumento de teclado por excelencia, con mucho prestigio en Alemania y en Francia. Sus obras destinadas al instrumento así lo testifican, formando el corpus BWV 525-771, con más de 245 obras en su haber.
Clavecín a solo: Bach destinó para el clavecín solo una gran cantidad de obras, entre las cuales, hay obras de gran importancia en la historia del instrumento y de su autor. Es obligatorio citar las Variaciones Goldberg BWV 988, El clave bien temperado BWV 846-893, las partitas BWV 825-830 y el Concierto italiano BWV 971, obras de máxima madurez y cumbre de la literatura tecladística del nacimiento de los instrumentos de teclado hasta entonces.
Clavecín como solista y acompañante obligado: El clavecín, como acompañante y solista, tiene bastante importancia en las sonatas y los conciertos de Bach, quien le dio un papel novedoso que nunca antes se había hecho.
En los conciertos, el clavecín adquiere la función de solista y adquiere un rol que nunca había tenido antes. En BWV 1050,el famoso 5°Conciertos de Brandenburgo por primera vez en la historia, el clavecín alterna el papel de bajo continuo con el de solista uniéndose a los 2 solistas restantes para acabar en una genial y virtuosísima cadencia que explota todas las posibilidades del instrumento. Lo mismo ocurre en BWV 1044, aunque este es una transcripción de un preludio y fuga BWV 944. La BWV 1050 trazó un camino que desenvocaria, en 1735, en la serie de conciertos BWV 1052-1065, donde el clave juega el papel de solista.
En las trío-sonatas, el clave tiene una función novedosa que anticipa la sonata de finales del siglo XVIII,aparte de la función tradicional de bajo continuo. Esta novedad se advierte en tres series de sonatas que superan el modelo tradicional de la sonata en trío para formar un dúo de instrumentos solistas más clave solo. Hay en estas piezas trozos, donde el clave acompaña a los solistas realizando el bajo continuo con la ayuda en la mano izquierda de la viola de gamba o el violoncello. Las sonatas que tienen ese papel tan novedoso son las BWV 1014-1019,1027-1029 y 1030-1035,para violin, flauta y viola da gamba respectivamente.
Cuerda
La familia de las cuerdas, compuesta en la primera mitad del siglo XVIII por el violin, violin piccolo, viola, viola da gamba, viola d'amore, violoncello y contrabajo, son el sostén armónico y melódico de la música del barroco Los instrumentos más graves cumplen la función de bajo continuo junto con el ommipresente teclado.
Bach, como todo músico del barroco, usas cuerdas en toda su obra, siempre los violoncellos y violones (el miembro más grave de la viola de gamba) o Contrabajos, el miembro más grave de la familia de los violines tienen la función de interpretar el bajo. Bach era un excelente organista, clavecinista, violinista, y violista. No tocó la viola de gamba, pero era amigo de factores de esos instrumentos, por lo que conocía con exactitud las carateristicas, las virtudes, los defectos y las limitaciones de esta familia, sacando el máximo rendimiento y explotación en sus obras, donde la dificultad técnica y la belleza brillan en todo su explendor.
Como en la música para teclado, su aportación en este campo fue un antes y un después en la historia de esta familia, especialmente el violin y el cello.
Violin: Uno de los instrumentos nacidos en el barroco, tuvo ya en la segunda mitad del S. XVII italiano geniales obras de manos de Corelli y Torelli, los primeros maestros de este recién nacido instrumento. Después, vendría Vivaldi, que elevaría y lo mejoraría a otro nivel, haciendo el instrumento el rey de la época barroca.
Bach, cogeria todo los hitos, la técnica y el modelo de estos maestros italianos y, superandolos ampliamente en todo, se convierte en la cumbre de la literatura barroca del instrumento, con una madurez, técnica, explotación y haciendo gala de recursos nunca vistos hasta entonces.
Violin solista: Las obras son las 3 sonatas y partitas para violin solo BWV 1001-1006. Escritas en Köthen en 1720 estas obras son una de las ejemplos cumbres de este instrumento, donde una polifonía muy refinada, técnica y virtuosismo compone pasajes muy memorables, como la celebre Chacona de la partita 2.
Entre las características sobresalientes de Bach se encuentra su dominio de complejos e ingeniosos contrapuntos. Llevó a su culminación el género de la fuga en su obra El clave bien temperado, que consiste en 48 preludios y fugas, un preludio y una fuga para cada tonalidad mayor y menor. Otro trabajo importante es El arte de la fuga, que quedó incompleto muriendo miemtras componía. Compuesto con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto, El arte de la fuga consta de 14 fugas con diferentes formas, pero todas con el mismo tema básico.
También revisten gran interés sus conciertos, que Bach compuso basándose en la forma de los conciertos de Antonio Vivaldi (1678-1741), compositor y violinista italiano contemporáneo suyo (unos siete años mayor que él). Así, por ejemplo, los Conciertos de Brandenburgo se caracterizan por estar dedicado cada uno a un grupo diferente de instrumentos solistas.
Bach escribió mucho de su música para la iglesia luterana. En particular sus cantatas fueron compuestas para las misas dominicales, y sus pasiones para las ceremonias de Viernes Santo.
Además de las ya citadas, otras obras célebres de Bach son las Suites para orquesta, las Suites para violonchelo, los Conciertos para violín y la Misa in si menor.
El reestreno de la Pasión según san Mateo el 11 de marzo de 1829 por Felix Mendelssohn dio un gran impulso a la divulgación de la música de Johann Sebastian Bach. Este hecho destaca sobremanera, ya que se trataba de música muy antigua. En nuestro tiempo acostumbramos a interpretar obras de otros siglos, en el período rómantico nó.
El catalogo BWV de su obra
El registro o catálogo de las obras de Bach, que abarca en total 1127 obras en el catálogo, fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950, después de la Segunda Guerra Mundial. Se conoce por las siglas "BWV", que significan Bach Werke Verzeichnis catálogo de obras de Bach.
El catálogo es un sistema de numeración usado para identificar las obras de Johann Sebastian Bach. A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el de Schmieder esta clasificado por tipo de obra de la siguiente forma:
1-200: Cantatas religiosas 201-215: Catantas profanas 216-224: Otras cantatas 225-231: Motetes 232-242 Misas 243: El Magnificat 244-247: Pasiones 248-249: Oratorios 250-438: composiciones Corales 439-524: Lieder y arias 525-771: Obras de órgano 772-994: Obras para clavecín 995-1000: Obras para laúd 1001-1013: Obras para solos instrumentales 1014-1040: Música de cámara 1041-1071: Concertos 1072-1080: Obras de contrapunto (es decir canones y otros) Por esta razón un número BWV menor no indica un obra cronológicamente temprana.
También existe el catálogo elaborado por Christoff Wolff, de menor difusión.
- Archivo de audio "Prelude (From the Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007).ogg" no encontrado
Citas sobre su figura
"Lo que Newton fue como científico, Bach lo fue como músico"(C.F Daniel Schubart, S.XVIII)
"Esto [la música de Bach] es algo que hay que aprender" (Wolfgang Amadeus Mozart).
"A pesar de todo mi amor para muchos otros —y Beethoven y Mozart no son lo menos— puedo solamente estar de acuerdo con Casals: Bach los domina a todos" (Paul Tortieler).
"Solamente hay uno de quien los demás podríamos sacar algo nuevo: Johann Sebastian Bach" (Robert Schumann).
"La música le debe tanto, como su religión a su fundador" (Robert Schumann).
"La chacona BWV 1004 es en mi opinión una de las más maravillosas y misteriosas obras de la historia de la música. Adaptando la técnica a un pequeño instrumento, un hombre describe un completo mundo con los pensamientos más profundos y los sentimientos más poderosos. Si yo pudiese imaginarme a mí mismo escribiendo, o incluso concibiendo tal obra, estoy seguro de que la excitación extrema y la tensión emocional me volverían loco" (Johannes Brahms).
"Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que —como yo— ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios" (Friedrich Nietzsche).
"Es imposible describir la inmensa riqueza de su música, su naturaleza sublime, y su valor universal, comparándola con cualquier otra cosa en el mundo" (Richard Wagner).
"Considero superfluo querer describir los excepcionales méritos del Signor Bach, ya que su fama es conocida, tanto en Alemania como en nuestra querida Italia. Sólo quiero decir que sería difícil encontrar un mejor profesor. Hoy en día él podría presumir con razón de que es el mejor de toda Europa" Giovanni Battista Martini. (padre Martini)
"Es el amado Dios de la música, a quien todos los compositores deberían elevar una oración antes de ponerse a trabajar" (Claude Debussy).
"El principio y el fin de toda la música" (Max Reger).
"[Bach es] el exponente del más alto grado de perfección que puede lograr el hombre" (Paul Hindemith).
"Inicialmente estaba Bach..., y entonces todos los otros" (Pau Casals).
Al oir la música de Bach tengo la sensación de que la eterna armonía habla consigo misma, como debe haber sucedido en el seno de Dios poco antes de la creación del mundo" (Johann Wolfgang Goethe).
Bibliografía recomendada
- Bach de Enrique Martínez Muira. Editado por Península (1995).
- J.S. Bach edición 250 aniversario de Malcom Boy y Ramon Andres. Editado por RBA (2000-2001).
- Bach, el músico sabio de Christoph Wolff. Editado por Ma Non Troppo (2002 y 2003).
- Bach: repertorio completo de la música vocal de Daniel S. Vega Cernuda. Editado por Cátedra (2004)
Enlaces externos
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