Sinfonía n.º 14 (Mozart)

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Mozart en 1770.

La Sinfonía n.º 14 en la mayor, K. 114 fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart y fechada el 30 de diciembre de 1771, cuando tenía quince años y quince días antes de la muerte del arzobispo Sigismund von Schrattenbach.[1][2]

Historia[editar]

Contexto[editar]

Wolfgang y Nannerl hacia 1763.

La carrera de Mozart como sinfonista había empezado en Londres durante el gran viaje de la familia Mozart por Europa entre junio de 1763 y noviembre de 1766. El padre Leopold Mozart planeó la gira para exhibir a sus prodigiosos hijos, Wolfgang y Nannerl en las principales cortes europeas. En ese tiempo Wolfgang compuso sus primeras obras del género, que tenían una deuda sustancial con las sinfonías de estilo galante italianizante en tres movimientos de Carl Friedrich Abel y Johann Christian Bach; también escuchó las sinfonías de compositores relevantes como Thomas Arne, William Boyce y Giuseppe Sammartini.[3]​ Posteriormente Leopold y sus hijos pasaron en Viena varios meses de 1768 durante los cuales el joven maestro hizo un esfuerzo consciente por adaptar su estilo sinfónico a los gustos del público vienés, adoptando entre otras cosas la estructura en cuatro movimientos.[4]

El joven compositor y su padre realizaron su primer viaje a Italia entre diciembre de 1769 y marzo de 1771.[5]​ En este periodo escribió la ópera Mitrídates, rey de Ponto, así como varias sinfonías con apreciable influencia del gusto italiano por la ópera bufa.[6]​ Una afortunada consecuencia de los largos viajes del compositor en ciernes fue el contacto que le proporcionaron con una generosa muestra representativa de las tradiciones musicales europeas: alemana, británica, francesa (aunque Leopold veía esa música con cierto recelo) e italiana.[7]

Composición[editar]

La composición de la obra se desarrolló en 1771. La partitura autógrafa está fechada el 30 de diciembre de 1771, se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jagellónica de Cracovia y se puede consultar online.[8]​ Fue la primera sinfonía que Mozart escribió en Salzburgo tras su segundo viaje a Italia. El joven maestro escribió siete sinfonías más en 1772 y otras 28 en los cuatro años siguientes, una intensidad de composición sinfónica que ningún otro compositor ha igualado jamás.[2]

Publicación[editar]

La primera edición fue llevada a cabo en 1879 por la editorial Breitkopf & Härtel en Leipzig, que publicó bajo la denominación Wolfgang Amadeus Mozarts Werke, Ser.8, No.12 tanto las partes como la partitura completa.[9]

Instrumentación[editar]

La partitura está escrita para una orquesta formada por:[10]

Los dos oboes solo aparecen en el segundo movimiento. En las orquestas de aquella época era una práctica común emplear el fagot y el clavecín, si estaban presentes en la orquesta, para reforzar la línea del bajo o bien como continuo, incluso sin notación separada.[11]

Estructura y análisis[editar]

La sinfonía consta de tres movimientos:[12]

  • I. Allegro moderato, en la mayor 2
    2
  • II. Andante, en re mayor 3
    4
  • III. Menuetto, en la mayor – Trio, en la menor 3
    4
  • IV. Molto allegro, en la mayor 2
    4

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 15 y 20 minutos. Se trata de una obra vienesa de cuatro movimientos, elegante, grácil y sumamente ingeniosa.[2]

I. Allegro moderato[editar]

El primer movimiento, Allegro moderato, está escrito en la tonalidad de la mayor, en compás alla breve y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura se abre de manera calmada en piano. El tema principal está formado en realidad por cinco espléndidas ideas temáticas con una sección de desarrollo breve pero fascinante.[2]


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key a \major
  \time 2/2
  \tempo "Allegro moderato"
  \tempo 4 = 120 
  a4\p e2 cis'8( a) |\noBreak
  b4 e,2 d'8( b) |\noBreak
  cis2 \appoggiatura e8 d4 \appoggiatura cis8 b4 |\noBreak
  a2( gis4) r |\noBreak
  a4 e' \appoggiatura d8 cis4 b8( a) |\noBreak
  gis8( fis) fis'4 e2 |\noBreak
  b4. cis8 d8( b) cis( a) |\noBreak
  a( gis) b( gis) e4 r
}

II. Andante[editar]

El segundo movimiento, Andante, está en re mayor y en compás de 3/4. En el movimiento lento las trompas guardan silencio. Se trata de un movimiento delicado en ritmo ternario con un tema principal lírico y una sección central con un contrapunto de cuerda tiernamente lírico.[2]


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key d \major
  \time 3/4
  \tempo "Andante"
  \tempo 4 = 90
  d'2.\p a2.
  fis8.\trill (e32 fis) g8 e d cis
  d (fis) a,4 r8 a8 a4 (g) r8 g8 g4 (fis) r8 fis8
  b8. cis16 d8 b (g fis)
  fis4 (e) r4
  }

III. MenuettoTrio[editar]

El tercer movimiento, Menuetto Trio, está en la mayor que en el trío pasa a la menor y el compás es 3/4. Las trompas regresan para el minueto, con sus enérgicas secciones exteriores para cuerdas matizadas por los vientos. El trío en modo menor está escrito solo para cuerdas y presenta un carácter discretamente inquietante.[2]


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key a \major
  \time 3/4
  \tempo "Menuetto"
  \tempo 4 = 120
  a'4\f cis, d 
  e fis8. d16 gis8. e16
  a4 b cis
  \tuplet 3/2 {b8 (cis d)} cis4 r8 a,8
  c,4 c c 
  b a''2
  \tuplet 3/2 {gis8 (a b)} e,4 dis
  <e, b' e>2 r8 \bar ":|."
  }

<< \new Staff \with { instrumentName = #"V1 "}
    \relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key c \major 
    \tempo "Trio"
    \time 3/4
    \tempo 4 = 100
  e4 e e e4. f8 e4 e e e e, r r
  e' e e e4. f8 e4 e c b a2 r4 \bar ":|."
}
\new Staff \with { instrumentName = #"V2 "}
\relative c'' {
    \key c \major 
    \set Staff.midiMinimumVolume = #0.2 \set Staff.midiMaximumVolume = #0.5
    \tuplet 3/2 {a8 e a} \tuplet 3/2 {c b a} \tuplet 3/2 {c b a}
    \scaleDurations 2/3 {b e, b'}  \scaleDurations 2/3 {d c  b}  \scaleDurations 2/3 {d c  b}
    \repeat unfold 3 {  \scaleDurations 2/3 { c  b a}}
    \scaleDurations 2/3 {gis b a}  \scaleDurations 2/3 {gis b a}  \scaleDurations 2/3 {gis e d}
    \scaleDurations 2/3 {c e d}  \scaleDurations 2/3 {c b a}  \scaleDurations 2/3 {a' b a}
    \scaleDurations 2/3 {gis b a}  \scaleDurations 2/3 {gis f e}  \scaleDurations 2/3 {d' e d}
    \scaleDurations 2/3 {c e c}  \scaleDurations 2/3 {a e a}  \scaleDurations 2/3 {gis fis gis}
    \scaleDurations 2/3 {a f! e}  \scaleDurations 2/3 {d c b} a4 \bar ":|."
 }
>>

IV. Molto allegro[editar]

El cuarto y último movimiento, Molto allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale se abre con una fanfarria para la orquesta completa que se repite dos veces, seguida de un cambio de acordes común sin tema principal y una serie de episodios elegantes y encantadores. Al parecer la ausencia de un tema principal se debe a que la obra estaba destinada a ser interpretada en el Carnaval de Salzburgo y que los festejantes debían improvisar una melodía sobre el cambio.[2]


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key a \major
  \time 2/4
  \tempo "Molto allegro"
  \tempo 4 = 160
  <a a'>4\f <a a'>4 <a a'>4 r4
  a\p b8.\trill (a32 b)
  cis4 r4
  <a a'>4\f <a a'>4 <a a'>4 r4
  a\p d8.\trill (cis32 d)
  e4 r4
  }

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Neal Zaslaw & William Cowdery, The Compleat Mozart: A Guide to the Musical Works of Wolfgang Amadeus Mozart. Nueva York: W. W. Norton & Company (1990): 178
  2. a b c d e f g «Symphony No. 14 in A major, K. 114». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  3. Brown, A. Peter (2024). The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony. Indiana University Press. pp. 347-348. ISBN 978-0-253-07209-2. 
  4. «Symphony No. 7 in D major, K. 45». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  5. Halliwell, Ruth (1998). The Mozart Family: Four Lives in a Social Context. Clarendon Press. pp. 145-146. ISBN 978-0-19-816371-8. 
  6. «Symphony No. 12 in G major, K. 110 (K. 75b)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  7. «Symphony No. 1 in E-flat major, K. 16». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  8. Mozart, Wolfgang Amadeus (1764). «Sinfonia K 114». Biblioteka Jagiellońska. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  9. «Symphony No.13 in F major, K.112 (Mozart, Wolfgang Amadeus)». IMSLP. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  10. Zaslaw, Neal (1991). Mozart's Symphonies: Context, Performance Practice, Reception. Clarendon Press. pp. 190-191. 
  11. Zaslaw, Neal (1986). «Libreto: Mozart's Early Symphonies». Wolfgang Amadeus Mozart: Early Symphonies 1764-1771. Grabación de Academy of Ancient Music, Jaap Schröder, Christopher Hogwood. Decca Records.
  12. «Symphony No.13 in F major, K.112 (Mozart, Wolfgang Amadeus)». IMSLP. Consultado el 1 de mayo de 2024. 

Enlaces externos[editar]