Diferencia entre revisiones de «Pixar»
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La primera en ver la luz fue ''[[Toy Story]]'', dirigida por el mismo [[John Lasseter]] antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un [[Premios Óscar|Oscar]] especial por la primera película animada de la historia: Toy Story. |
La primera en ver la luz fue ''[[Toy Story]]'', dirigida por el mismo [[John Lasseter]] antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un [[Premios Óscar|Oscar]] especial por la primera película animada de la historia: Toy Story. |
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Fue la película más taquillera de [[1995]] recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. |
Fue la película más taquillera de [[1995]] recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. |
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Con ''[[Monsters, Inc.]]''transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. |
Con ''[[Monsters, Inc.]]''transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. |
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El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo. |
El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo. |
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Para finalizar y como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros y la banda sonora, compuestas en su mayoría por [[Randy Newman]], ganador del Oscar a la mejor canción original por Monsters Inc. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura. |
Para finalizar y como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros y la banda sonora, compuestas en su mayoría por [[Randy Newman]], ganador del Oscar a la mejor canción original por Monsters Inc. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura. |
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Con más de 2.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, 150 millones en [[DVD]] y 16 [[Premios Óscar|Óscars de la Academia]], esta compañía comprometida con el público se ha ganado a pulso un lugar privilegiado. Y es que si por algo destaca Pixar es por su empeño a la hora de realizar cualquier tipo de proyecto, en los que siempre resalta una sola pero difícil palabra: calidad. |
Con más de 2.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, 150 millones en [[DVD]] y 16 [[Premios Óscar|Óscars de la Academia]], esta compañía comprometida con el público se ha ganado a pulso un lugar privilegiado. Y es que si por algo destaca Pixar es por su empeño a la hora de realizar cualquier tipo de proyecto, en los que siempre resalta una sola pero difícil palabra: calidad. |
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== Largometrajes == |
== Largometrajes == |
Revisión del 19:28 27 dic 2009
Pixar Animation Studios | ||
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Tipo | Subsidiaria de Buena Vista Motion Pictures Group (Disney) | |
Industria | CGI animación | |
Forma legal | filial | |
Fundación | 3 de febrero, 1986 | |
Fundador |
Edwin Catmull Alvy Ray Smith | |
Sede central |
Emeryville, California Estados Unidos | |
Personas clave |
Ed Catmull, Presidente de Disney y Pixar Animation Estudios John Lasseter, Vice Presidente, Presidente Creativo de Disney y Pixar Animation Estudios | |
Productos | RenderMan, Marionette | |
Propietario | The Walt Disney Company y Steve Jobs | |
Empleados | 1233 | |
Empresa matriz | Walt Disney Company | |
Coordenadas | 37°49′58″N 122°17′02″O / 37.832639, -122.283789 | |
Sitio web | Pixar.com | |
Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos). A lo largo de su existosa historia ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 premios Óscar de la Academia, 4 Globos de Oro o 3 Grammys.
Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos. Después de Toy Story ha producido otras 9 películas: Bichos (1997), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL·E (2008) y Up (2009).
El 24 de enero de 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.400 millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006 (intercambiando a Pixar por 2.3 partes de Disney), haciendo a Pixar un subsidiaria completamente de Disney.
Historia
Pixar se fundó como The Graphics Group, (Una división de Lucasfilm) que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull [cita requerida] del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT) [cita requerida]. En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia.
Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic [cita requerida]. Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek II: La ira de Khan [cita requerida] y Young Sherlock Holmes [cita requerida], el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Inc. (el fundó esta compañía con Steve Wozniak), estaba buscando algo que hacer con su dinero (Jobs retornó a Apple en 1997, después de su adquisición de NeXT). Él pagó US$5 millones a George Lucas y puso US$5 millones como capital en la compañía.
La venta reflejó el deseo de George Lucas de detener las pérdidas del flujo de liquidez asociadas a sus proyectos de investigación de 7 años sobre nuevas herramientas tecnológicas de entretenimiento, así como un nuevo enfoque de su compañía en crear productos de entretenimiento en lugar de herramientas. Un factor que contribuía era dificultades del flujo de liquidez que seguían el concurrente del divorcio de Lucas 1983 con la separación de Lucas frente a la coexistente gota súbita fuera de los réditos de Star Wars sobre las licencias que siguen al lanzamiento de El regreso del Jedi. La compañía recientemente independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del presidente.
La venta estuvo basada en el deseo de George Lucas de ver a Pixar tener éxito propio, pues no podía brillar estando a la sombra de Industrial Light & Magic.
En 1986 y tras el éxito de su primera incursión, Pixar desarrolló Luxo Jr., en el que las líneas básicas y los movimientos fueron pulidos. Luxo es actualmente la mascota de la compañía: un flexo que sustituye la letra “I” de “PIXAR” en la presentación de todas sus creaciones.
En 1987 se produjo el corto Red’s Dream, con el que se llevaron a cabo los primeros experimentos con la animación nocturna, la lluvia y las expresiones humanas.
La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de estas, se realizo un nuevo contrato para cinco películas más.
Según esto ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria. La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters, Inc.transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo.
En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.
El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.
Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, "Ratatouille" que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción del filme y conserva los derechos. Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser propiedad de Disney.
La Creación
Los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla.
Es ahora cuando comienza realmente la fase de producción, en la que intervienen más de mil ordenadores con un total de 2 Terabytes de memoria RAM y 60 de espacio en disco.
La etapa final es la renderización, una operación de 6 horas que incluso puede llegar a durar hasta 90 por cada fotograma. Para finalizar y como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros y la banda sonora, compuestas en su mayoría por Randy Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monsters Inc. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura. Con más de 2.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, 150 millones en DVD y 16 Óscars de la Academia, esta compañía comprometida con el público se ha ganado a pulso un lugar privilegiado. Y es que si por algo destaca Pixar es por su empeño a la hora de realizar cualquier tipo de proyecto, en los que siempre resalta una sola pero difícil palabra: calidad.
Largometrajes
Título Original | Título en Español | Año | Directores | Escritores | Duración (Mins) |
---|---|---|---|---|---|
Toy Story | Toy Story en latinoamérica, Toy Story: Juguetes en España | 1995 | John Lasseter | Andrew Stanton Joel Cohen & Alec Sokolow Joss Whedon |
80:33 |
A Bug´s Life | Bichos: Una Aventura en Miniatura en latinoamérica y en España | 1997 | John Lasseter Andrew Stanton |
Andrew Stanton Don McEnery Bob Shaw |
94:47 |
Toy Story 2 | Toy Story 2 en latinoamérica, Toy Story 2: Los juguetes vuelven a la carga en España | 1999 | John Lasseter Lee Unkrich Ash Brannon |
Andrew Stanton Rita Hsiao Doug Chamberlain Chris Webb |
92:17 |
Monsters, Inc. | Monsters, Inc. en latinoamérica, Monstruos, S.A. en España | 2001 | Pete Docter Lee Unkrich David Silverman |
Andrew Stanton Daniel Gerson |
92:03 |
Finding Nemo | Buscando a Nemo en latinoamérica y España | 2003 | Andrew Stanton Lee Unkrich |
Andrew Stanton Bob Peterson David Reynolds |
100:26 |
The Incredibles | Los Increíbles en latinoamérica y en España | 2004 | Brad Bird | Brad Bird | 115:16 |
Cars | Cars: Una Aventura sobre Ruedas en latinoamérica, Cars en España | 2006 | John Lasseter Joe Ranft |
Dan Fogelman John Lasseter Joe Ranft Kiel Murray Phil Lorin |
116:25 |
Ratatouille | Ratatouille en latinoamérica y España | 2007 | Brad Bird Jan Pinkava |
Brad Bird Jan Pinkava Jim Capobianco |
111:01 |
WALL-E | WALL-E en latinoamérica y España | 2008 | Andrew Stanton | Andrew Stanton Jim Reardon |
98:12 |
Up | Up: Una Aventura de Altura en latinoamérica, Up en España | 2009 | Pete Docter Bob Peterson |
Pete Docter Bob Peterson Thomas McCarthy |
96:07 |
Proximamente/En creación
Película | Lanzamiento | Directores | Escritores | Referencias | |
---|---|---|---|---|---|
Toy Story 3 | 18 de Julio, 2010 | Lee Unkrich | Michael Arndt Andrew Stanton |
||
Cars 2 | 24 de Junio, 2011 | Brad Lewis | [1] | ||
The Bear and the Bow | Navidad, 2011 | Brenda Chapman | Brenda Chapman | [1] | |
Newt | Verano, 2012 | Gary Rydstrom | Gary Rydstrom Leslie Caveny |
[2] | |
Monsters, Inc. 2 | Febrero, 2013 | Pete Docter | Lee Unkrich | [3] | |
The Incredibles and the Rise of the Underminer | Verano, 2013 | Brad Bird | Brad Byron | [4] |
Cortometrajes
- Las Aventuras de André y Wally B. (The Adventures of André & Wally B.) (1984)
- Luxo Jr. (1986)
- Red's dream (1987)
- Tin Toy (1988)
- Knick Knack (1989)
- El Juego de Geri (Geri's Game) (1997)
- For The Birds (2000)
- Mike's New Car (2002)
- Boundin' (2003)
- Jack Jack Attack (2005)
- One Man Band (2005)
- Mater and the Ghostlight (2006)
- Lifted (2006)
- Your Friend The Rat (2007)
- Presto (2008)
- BURN-E (2008)
- Partly Cloudy (2009)
- George and AJ (2009)
- La Mision Especial de Dug (2009)
Cars Toons
- Rescue Squad Mater (2008)
- Mater the Greater (2008)
- El Materdor (2008)
- Tokyo Mater (2008)
- Unidentified Flying Mater (2009)
Enlaces externos
- Página oficial de Pixar Animation Studios (en inglés)
- Artículos en Wikinoticias: Disney compra Pixar
- ↑ a b «The Walt Disney Studios Rolls Out Slate of 10 New Animated Motion Pictures Through 2012». Walt Disney Company. 8 de abril de 2008. Consultado el 8 de abril de 2008.
- ↑ «Pixar’s Newt Gets Cars 2’s Old Release Date». SlashFilm. 25 de septiembre de 2008. Consultado el 9 de octubre de 2008.
- ↑ «Up Director Pete Docter on His Next Project and Why Pixar Movies End With Chase Scenes». New York Magazine. 9 de noviembre de 2009. Consultado el 9 de noviembre de 2009.
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