Georges Lepape

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Georges Lepape
Información personal
Nombre de nacimiento Georges Alexandre Adrien Lepape Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 26 de junio de 1887 Ver y modificar los datos en Wikidata
VI Distrito de París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 15 de febrero de 1971 Ver y modificar los datos en Wikidata (83 años)
Bonneval (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Villiers-le-Morhier Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Educación
Educado en Académie de La Palette Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cartelista, ilustrador, fashion illustrator, dibujante y diseñador de moda Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1902-1971
Distinciones
Portada de Georges Lepape para Vanity Fair (1919)

Georges Alexandre Adrien Lepape (París, 26 de junio de 1887-Bonneval, 15 de febrero de 1971) fue un pintor, ilustrador, grabador, cartelista y diseñador de moda francés. Destacó especialmente en la ilustración de moda.

Biografía[editar]

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París.[1]​ En 1909 entró a trabajar con el modisto Paul Poiret, para el que ilustró su catálogo de 1911, Les choses de Paul Poiret. En 1912 realizó la misma labor para Jean Patou.[2]

En 1911 fue contratado junto con Paul Iribe y George Barbier para ilustrar una carpeta de diseños de Jeanne Paquin, L'Eventail et la fourrure chez Paquin.[3]

En 1912 fue uno de los ilustradores contratados para colaborar con la revista de moda Gazette du Bon Ton, fundada por Lucien Vogel y Michel de Brunhoff. Participó junto con otros siete ilustradores (Paul Iribe, George Barbier, Jean Besnard, Bernard Boutet de Monvel, Pierre Brissaud, André Édouard Marty y Charles Martin), conocidos como los Beaux Brummells o los «caballeros del brazalete», que desarrollaron un estilo dinámico y colorista, que presentaba la moda de su tiempo con un enfoque efectista y algo estilizado.[1]

En los años 1920 trabajó para la edición francesa de Vogue, con un estilo enmarcado en el art déco y con cierta influencia del cine de Hollywood.[4]

Trabajó también para revistas como Harper's Bazaar, Vanity Fair, Fémina y Les feuillets d'art. En general, su obra denota cierta influencia oriental y tendencia al diseño curvilíneo.[2]

Realizó numerosos carteles, como el de Spinelly (1914), así como decorados de teatro (El pájaro azul, 1923) y cine (Villa destino, 1921). También ilustró numerosos libros, especialmente obras de Alfred de Musset, Sacha Guitry, Colette y Paul Géraldy. Realizó la decoración del Ayuntamiento de Vincennes y del paquebote Normandie. En sus obras pictóricas mostró la influencia del japonismo, con efectos curvilíneos y encuadres insólitos, empleo de manchas lisas de colores, un sentido un tanto estrafalario de lo moderno y cierto toque humorístico. Tiene obras en el Museo de las Artes Decorativas de París, el Museo de Bellas Artes de Tours, el Victoria & Albert Museum de Londres y el Brooklyn Museum de Nueva York.[5]

Obras ilustradas[editar]

Referencias[editar]

  1. a b Fogg, 2016, p. 209.
  2. a b O'Hara, 1989, p. 179.
  3. Fogg, 2016, p. 208.
  4. Fogg, 2016, p. 210.
  5. Diccionario Larousse de la Pintura, p. 1149.

Bibliografía[editar]

  • Diccionario Larousse de la Pintura. Barcelona: Planeta-Agostini. 1988. ISBN 84-395-0976-6. 
  • Fogg, Marnie (2016). Moda. Toda la historia. Barcelona: Blume. ISBN 978-84-9801-890-5. 
  • O'Hara, Georgina (1989). Enciclopedia de la moda. Barcelona: Destino. ISBN 84-233-1777-3.