Juliana Alderisi

Juliana Alderisi
Información personal
Nombre de nacimiento	Juliana Giselle Alderisi Perez
Nacimiento	8 de octubre de 1984; Argentina, Ciudad de Mendoza
Nacionalidad	Argentina
Información profesional
Área	Artes plásticas, Artes visuales, Arte digital, Pintura
Firma
	[editar datos en Wikidata]

Juliana Giselle Alderisi Perez es un artista visual, artista plástica, pintora e ilustradora argentina ; nació el 8 de octubre de 1984 en la ciudad de Mendoza en Argentina.

Biografía[editar]

Juliana nació el 8 de octubre de 1984 en la capital de la provincia de Mendoza, Argentina.

Vivió toda su niñez en la ciudad de San Martín hasta los 18 años.^[1] Toda su infancia practicó el dibujo, la pintura, el collage y la historieta.

En el 2004, entra en la facultad de Artes visuales de la Universidad Nacional de Cuyo en la ciudad de Mendoza.

Realizó algunos viajes por Latinoamérica, (Chile, Bolivia y Norte Argentino) que tuvieron como resultado la influencia del arte de los pueblos originarios en su obra.
Durante su periodo de formación universitaria, participa de algunas muestras colectivas y desarrolla nuevas técnicas y disciplinas como el grabado, la escultura y el libro de artista.

En esta misma facultad, seguirá su formación de artista plástica y obtendrá en 2013 su título de Profesora Universitaria en Artes Visuales.

Estilo[editar]

Su estilo predominante es la Nueva Figuración argentina, (que tiene como antecedentes directos al Informalismo europeo, al Surrealismo, Pop Art, Abstracción y Pintura geométrica).
Con influencias simbolistas, rasgos claros del arte de los pueblos originarios y un gusto propio por las representaciones naturalistas.

El fundamento de su obra es la vitalidad del ser humano vista desde una perspectiva existencialista. La relación hombre - Sociedad y la angustiante realidad que lo envuelve.
En lo formal de la obra existe la fuerza del gesto y la materia, la violencia, la espontaneidad, el automatismo psíquico y la improvisación. La obra se compone de múltiples líneas de fuerza, sentidos divergentes y opuestos focos de tensión.
Los colores son generalmente primarios, combinados con negro y blanco, saturados, riqueza cromática y de contraste.
Las técnicas tienen que ver con el Collage, el dibujo, el objeto encontrado, el chorreado, la re-utilización del material, las manchas y la re-significación de la imagen.
La temática describe un mundo de rostros, de carácter narrativo, fragmentos antropomorfos, que evocan al ser humano y a su entorno, privado de identidad individual. Los estereotipos y las masas se anteponen al ser único e irrepetible.
Lugares, paisajes extraños, espacios sugeridos.
Una extraña zoología nacida de la imaginación pero evocados en el contexto social.
La nueva figuración plantea entre sus propuestas y aportes, romper con el buen gusto y la normatividad, terminar con la idea de la sacralización de la obra de arte y sobre todo con la genialidad del artista.