Marlow Moss

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Marlow Moss
Información personal
Nacimiento 29 de mayo de 1889 Ver y modificar los datos en Wikidata
Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de agosto de 1958 Ver y modificar los datos en Wikidata (69 años)
Penzance (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Pintora, escultora y fotógrafa Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1918-1958
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Marjorie Jewel "Marlow" Moss (29 de mayo de 1889-23 de agosto de 1958) fue una artista constructivista británica que trabajó en pintura y escultura.

Biografía[editar]

Nació en el barrio de Kilburn en Londres,[1]​ hija de Lionel y Fannie Moss.[2]​[3]​ Tras el fallecimiento de su padre en 1897 se mudó junto a su familia a Richmond, para vivir en la casa de un tío.[4]​ En su infancia, la música fue su principal interés, pero sus estudios de piano se vieron interrumpidos durante años al contraer tuberculosis. Posteriormente se dedicó al ballet.[5]​

Moss estudió arte en la St John's Wood Art School, la Slade School of Fine Art y la Académie Moderne.[3]​ Entre sus intereses se encontraban las obras de Friedrich Nietzsche y Arthur Rimbaud, y también estudió las pinturas de Rembrandt y Vincent Van Gogh.[3]​ Hacia 1919 cambió su nombre de Marjorie a uno de género neutral, Marlow, y adoptó una apariencia masculina.[6]​[7]​ Esto fue precipitado por un "choque de naturaleza emocional" y el abandono de sus estudios en Slade, para vivir sola en Cornualles.[8]​[9]​ Aunque su expresión de género se alejaba de lo convencional, según los registros existentes sus cercanos utilizaban pronombres femeninos para referirse a Moss.[10]​

En 1927 se trasladó a París y conoció a la escritora neerlandesa Antoinette Hendrika Nijhoff-Wind, quien se convirtió en su pareja.[11]​ Fue a través de ella que conoció al pintor Piet Mondrian.[6]​ Ambos artistas se influyeron mutuamente en el uso de la doble línea.[3]​[12]​ Mientras Mondrian diseñaba sus composiciones de manera intuitiva, Moss ocupaba un enfoque matemático.[13]​

Moss fue alumna de Fernand Léger y Amédée Ozenfant en la Académie Moderne.[3]​[12]​ Fue miembro fundador de la asociación Abstracción-Creación y la única artista británica que apareció en los cinco anuarios publicados por el grupo.[14]​[15]​

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se fue de Francia para vivir cerca de la ensenada de Lamorna, en Cornualles, y estudiar arquitectura en la Penzance School of Art. Durante el resto de su vida vivió y trabajó en Cornualles, visitando frecuentemente París. Un vecino de Lamorna la describió como ″un alma querida″ que solía dar a todos los niños del pueblo un regalo de Navidad. El vecino, cuando era niño, solía asomarse a su estudio para verla pintar: "La veíamos pasearse arriba a abajo, pasearse, pasearse. Y luego dibujaba una línea recta. Su trabajo era todo líneas rectas y cubos. Luego se paseaba hacia arriba y hacia abajo de nuevo y luego - uh, dibujaba un cuadrado".[16]​

Erica Brausen organizó exposiciones individuales de su obra en la Hanover Gallery de Londres en 1953 y 1958. Otras exposiciones tuvieron lugar en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1962 y en el Ayuntamiento de Midelburgo en la primavera de 1972.[5]​

Moss falleció en Penzance a los 69 años.[1]​

Colecciones[editar]

La obra de Moss se encuentra en la colección del Museo de Israel, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Museo Kröller-Müller de Otterlo, el Museo de Arte de La Haya, el Museum of Modern Art de Nueva York y el Tate Britain de Londres.[14]​

Publicaciones[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ a b «Marlow Moss». RKD (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2022. 
  2. ↑ «Moss, Marlow [formerly Marjorie Jewel] (1889–1958), artist». Oxford Dictionary of National Biography (en inglés). 2004. doi:10.1093/ref:odnb/64505. 
  3. ↑ a b c d e Lebovici, Élisabeth. «Marlow Moss». AWARE (en inglés). Consultado el 22 de marzo de 2022. 
  4. ↑ White, Ruper. «Lucy Howarth on Marlow Moss, Piet Mondrian, Paris and Lamorna». Art Cornwall (en inglés). Consultado el 22 de marzo de 2022. 
  5. ↑ a b Marlow Moss (1890-1958): constructions, drawing, paintings (en inglés). Zurich; Londres: Gimpel & Hanover Galerie ; Gimpel Fils. 1973. 
  6. ↑ a b Özkara, Gülce. «Space, Movement, and Body: Marlow Moss». Stedelijk Studies (en inglés). Consultado el 22 de marzo de 2022. 
  7. ↑ Great Women Artists (en inglés). Phaidon Press. 2019. p. 288. ISBN 978-0714878775. 
  8. ↑ Nijhoff, A. H. (1962). Marlow Moss (en inglés). Ámsterdam: Stedelijk Museum. 
  9. ↑ Darwent, Charles (25 de agosto de 2014). «Marlow Moss: forgotten art maverick». The Guardian (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2022. 
  10. ↑ Pilcher, Alex. «A Queer Little History of Art: Composition in Yellow, Black and White». Tate (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2022. 
  11. ↑ Chodha, Dal (24 de septiembre de 2014). «Marlow Moss: Constructivism, Mondrian & Gender Politics». AnOther Magazine (en inglés). Consultado el 22 de marzo de 2022. 
  12. ↑ a b Howarth, Lucy (2019). Marlow Moss (en inglés). Londres: Eiderdown Books. pp. 6-14. ISBN 978-1-9160416-2-2. OCLC 1108726309. 
  13. ↑ Barcio, Phillip (5 de julio de 2019). «A Long-Overdue Artist Spotlight on Marlow Moss». IdeelArt (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2022. 
  14. ↑ a b Howarth, Lucy. «Marlow Moss: Space, Movement, Light». Tate (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2022. 
  15. ↑ Howarth, Lucy (2019). Marlow Moss (en inglés). Londres: Eiderdown Books. p. 5. ISBN 978-1-9160416-2-2. OCLC 1108726309. 
  16. ↑ Hockin, Hazel (2000). Some Lamorna Voices (en inglés). Lamorna: The Lamorna Oral History Group. pp. 13-18. 
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