Ola Hudson

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Ola Hudson
Información personal
Nombre de nacimiento Ola Jorjan Oliver Ver y modificar los datos en Wikidata
Nombre en inglés Ola Jorjan Hudson Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 12 de octubre de 1947 Ver y modificar los datos en Wikidata
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 5 de junio de 2009 Ver y modificar los datos en Wikidata (61 años)
Santa Mónica (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Anthony Hudson Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja David Bowie (1974-1976) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos slash Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Diseñadora de moda Ver y modificar los datos en Wikidata
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Ola Hudson (nombre de soltera Oliver; Los Ángeles, 12 de octubre de 1946[1]​[2]​ – 5 de junio de 2009) fue una diseñadora de moda y de vestuario estadounidense. Diseñó los vestidos de musicales tan conocidos como the Pointer Sisters,[3]​ Diana Ross,[4]​ Janet Jackson,[2]​ David Bowie, John Lennon y Ringo Starr. Era la madre de Saul Hudson, conocido profesionalmente como Slash de Guns N' Roses.[5]​ Sus diseños se encuentran expuestos en una colección permanente en la Metropolitan Museum of Art.

Biografía[editar]

Hudson estudió en la Lester Horton School of Modern Dance[1]​ coincidiendo alló con bailarinas como Bella Lewitzsky y Linda Gold.[1]​ Posteriormente, se fue a estudiar al Instituto de la Danza de Paris, al Le Loft en Suiza y la Max Rivers School de Londres.[1]​

En Londres, conoció y se casó con el diseñador de portadas de discos Anthony Hudson.[1]​ En 1965, tuvo a su primer hijo, Saul Hudson (Slash de Guns N' Roses) en el Reino Unido.[4]​

En 1972, dio a luz a su segundo hijo, Albion.[1]​ Su matrimonio con Anthony se fue a pique lo que hizo que en 1974 volviera a California para trabajar en Hollywood como diseñadora de vestuario.[1]​ Había dejado a su familia en Inglaterra, pero se reencontraron con ella en Los Ángeles un año después, en 1975. Sin embargo, ella y Anthony continuaron teniendo períodos de separación a lo largo de su matrimonio.[4]​[1]​

A mediados de los 70, Hudson diseñó vestidos para David Bowie, con el que tuvo una relación sentimental.[6]​[7]​ "Fue el primer chico que vino después de que mi mamá y mi papá se divorciaron", recordó Slash, "así que no puedo pensar que estuviera tan interesado o feliz... Ahora que soy mayor, puedo tomarme su música en serio... El tipo es un genio. Y trabajé con él un par de veces."

Hudson murió el 5 de junio de 2009, víctimas de un cáncer de pulmón.[2]​

Carrera[editar]

Su empresa de diseño se llamaba Ola Hudson Enterprises, Incorporated.[8]​ También crearía colecciones para Arpeja,[9]​ Henri Bendel, Right Bank Clothing y Neiman Marcus en Beverly Hills, Maxfield Blu de Los Angeles.[10]​ Sus diseños siempre fueron tildados de minimalistas. Ella comentó en una entrevista "Se trata de ir directamente a lo básico".[11]​ Tambiñen fue conocidos por sus diseños futurista, con detalles de la década de los 40, como the Pointer Sisters.[12]​ Sus diseños se presentaron en una exposición de 1974, "Los Angeles Space-Age Designs: Past-Present-Future".[13]​ She also designed clothing for dancer Linda Gold.[14]​

Hudson diseñó el vestuario de The Man Who Fell to Earth y Station to Station para David Bowie (ambas de 1976).[6]​ También creó los pantalones negros y el chaleco para el álbum de Bowie The Thin White Duke, también de 1976.[15]​ Algunos de los artículos que diseñó para Bowie forman parte de la colección permanente de Bowie en la Metropolitan Museum of Modern Art.[2]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h Sky Obercam (Febrero de 2014). «The Colorful Canvas Files: Costume Designer & Artistic Diva, Ola Hudson». Clutch Magazine. 
  2. ↑ a b c d «Oliver-Hudson, Ola J.». The Los Angeles Times. 14 de junio de 2009. p. 94. 
  3. ↑ «L.A. Designers Put On a Talent Show». The Los Angeles Times. 14 de julio de 1974. p. 152. 
  4. ↑ a b c «The Gunnas». The Age. 1993. p. 36. 
  5. ↑ Renato Tomei (2017). «Advertising Culture and Translation: From Colonial to Global». Cambridge Scholars Publishing. p. 174. ISBN 9781443874861. 
  6. ↑ a b Sean Egan (2015). «Bowie on Bowie: Interviews and Encounters with David Bowie». Chicago Review Press. p. 375. ISBN 9781613730010. 
  7. ↑ Tom Goodwyn (28 de agosto de 2012). «Slash: 'I caught my mum naked with David Bowie'». NME. 
  8. ↑ Krier, Beth Ann (22 de agosto de 1971). «Dress-up Time, Hillbilly Variety». The Los Angeles Times. p. 521. 
  9. ↑ Varro, Barbara (7 de agosto de 1974). «Long on Controversy». Press and Sun-Bulletin. p. 28. 
  10. ↑ Uwumarogie, Victoria (24 de febrero de 2017). «Women Of Black History: 5 Things To Know About Costume Designer And Artist Ola Hudson». MadameNoire (en inglés estadounidense). 
  11. ↑ «Reach to the Future». The Los Angeles Times. 2 de marzo de 1969. p. 567. 
  12. ↑ «Design». The Los Angeles Times. 7 de junio de 1974. p. 106. 
  13. ↑ «Los Angeles Space-Age Designs». The Los Angeles Times. 10 de junio de 1974. p. 136. 
  14. ↑ Baumsten, Shelley (11 de junio de 1985). «Formation of Self Explored by Linda Gold». The Los Angeles Times. p. 84. 
  15. ↑ Ian Buruma (23 de mayo de 2013). «The Invention of David Bowie». The New York Review of Books. 
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