Phánor Terán

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Phánor Terán
Información personal
Nombre de nacimiento Henry Phánor Terán Cabrera Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 17 de octubre de 1943 Ver y modificar los datos en Wikidata (80 años)
Palmira (Colombia) (Colombia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Colombiana
Religión Irreligión Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Español Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director de teatro, escritor, dramaturgo, actor, ensayista y activista cultural Ver y modificar los datos en Wikidata

Henry Phánor Terán Cabrera (Palmira, 17 de octubre de 1943), comúnmente conocido como Phánor Terán, residenciado desde 1996 en la localidad rural de Tunía, del departamento del Cauca (Colombia). En la actualidad director voluntario de la Fundación Casa de la Cultura “José María Vivas Balcázar” del mismo poblado rural y director teatral de la agrupación Tunía Teatro, fundador en 1985. Escritor, actor, dramaturgo, ensayista, director colombiano.

Biografía[editar]

Primeros años y formación[editar]

Su padre Julio César Terán, jornalero agrícola de los ingenios azucareros y su madre Evangelina Cabrera, asalariada en las fábricas de cigarros artesanales conjuntamente con su abuela materna, Irene Cabrera. Primogénito de cinco hijos, dos de las cuales murieron por causas de la pobreza, sobreviviendo conjuntamente con Margarita y César Ugo.

Cursó estudios primarios en las escuelas públicas José Antonio Galán, Guillermo Valencia, iniciando su afición por la lectura con obras conseguidas por su padre de la Colección Tor (Argentina) y por los auspicios del fondo bibliográfico ecléctico de un zapatero anarquista del barrio Colombia en los extramuros de la creciente ciudad.

Despertares[editar]

Las luchas contra el régimen militar de Rojas Pinilla, lo entusiasmaron en ideas revolucionarias conjuntamente Hernán Vergara, Carlos Alberto Morales, Carlos Posso, Asdrúbal Nieto, “Garmendia” Guzmán, los hermanos Giovanni y Omar Arciniegas, y otros, conformando en el parque Obrero y en el parque de la Estación, de Palmira con el alumbramiento de Ignacio Torres Giraldo, vientos de renovación política que a la postre generaron la gran huelga estudiantil en el Valle del Cauca, ente los años 1959-60, terminando con su excomunión y expulsión del que años después fuera su propio profesor de literatura Hispanoamericana en la naciente Universidad Santiago de Cali, el reverendo, literato y poeta, Enrique Sendoya. [cita requerida]

Inicios culturales y artísticos[editar]

Vuelto a la ciudad de Cali por su fracaso en el propósito de convertirse en abogado de la Universidad Libre de Colombia, se dedica por completo a los estudios y acción literaria, haciendo parte de una generación de amantes de las artes y las letras que algunos han dado por llamar la generación post-violencia: los hermanos Arias (Aníbal, Bernardo, Fabio), José María Borrero, Oscar Collazos, Umberto Valverde, Gerardo Rivas Moreno, Javier Tafur, Hernando Guerrero iniciando en pleno con José María Borrero labores editoriales del pensamiento anarquista y de la creación literaria y artística colaborando con los nuevos movimientos de rebeldía juvenil: Oiga, Mira, Vea, el naciente grupo de ciudad solar, la revista Rosa Blindada, la renovación del periódico el Gato, con “Frisco” González la fundación de la editorial Cieza de León, labor continuada en los años 80 con la fundación de la Editorial Otra vuelta de Tuerca y los acuerdos con la editorial Madre Tierra, de Mósteles (España), con la CNRS de París, la promulgación de la Revistas Inventario, con la participación de Eduardo Botero, el aporte a Rosa Blindada, la promoción de la revistilla teatral La Mueca y del teatro “T-Usaca” [cita requerida]

Los 60[editar]

En ese retorno también se da inicio de su labor teatral en su tierra nativa de donde es expulsado por las enseñanzas desobligante de su espectáculo, promoviendo el teatro en el Colegio Cárdenas y participando en los festivales estudiantiles que por la época empezaron a promoverse, obteniendo alguna distinción en su montaje de la Condena de Lucullus de Brecht, afición que se concretó decididamente con la conformación del T-USACA[1]​, teatro de la Universidad Santiago de Cali, dirigido por Danilo Tenorio, galardonado en varias ocasiones en los festivales universitarios de fines de la década del 60, obteniendo colectivamente el primer premio en el I Festival Latinoamericano de Teatro Universitario, en 1968, con derecho a participar en el IV Festival Mundial de Teatro, realizado en Nancy, 1969.

Los 70[editar]

En los inicios de la década del 70, siempre en la zona geográficamente del suroccidente en Colombia, anima y dirige el teatro Universitario de la Universidad de Nariño, construye en las ruinas del antiguo teatro Metropolitano, afectada por terremoto, la sala “Bertolt Brecht[2]​” que se inaugura en medio de un apagón y que a la postre significaría el epicentro de la consolidación permanente del teatro nariñense en buena hora iniciado por doña Emilia de Hopkins, acompañado de diversas actividades culturales y literarios: el acompañamiento a la revista La Chispa, la edición de la revista Teunar sobre teatro, el centro de fotocopiado de obras teatrales para apoyar las falencias del teatro nariñense, realizándose montajes de obras de Enrique Buenaventura, Ionesco, Brecht. Ya de regreso a la ciudad de Cali, y en el florecimiento de las salas del teatro independiente de la ciudad (Tec, Esquina Latina, Cali-teatro, Máscara, Escalinatas, funda el Teatro “La Cuchilla”, comenzando el ciclo de la producción escénica de su dramaturgia comenzada en 1964 (Eulalia[3]​, 1982), organización que habiendo tenido sede propia, se extiende a la década del 80 e inaugurando con la presencia de Dario Fö,  apoyando los nuevos vientos de las producciones teatrales, coordinando las giras por la zona del Odin teatret de Dinamarca, el Bread and Puppet de New York, el Teatro fronterizo de Barcelona, Dario Fo y Franca Rame, el Quijotillo de Venezuela, Yves Lebreton de Italia en confluencia con el Museo de Arte Moderno de Bogotá dirigido por Gloria Zea, así como la relatoría y divulgación del Primer Congreso afroamericano dirigido por Wole Soyinka, en colaboración con Anibal Arias. [cita requerida]

Los 90[editar]

En 1988 funda la que a la postre sería la primera biblioteca de teatro: Librería iberoamericana de Teatro y el centro de documentación teatral con un acervo bibliográfico de más de 3000 títulos con el aliento y complicidad de Lisímaco Núñez, Olga Guerrero, María Dolores Martínez, promoviendo para el movimiento teatral del suroccidente como formas de renovación ante la crisis que se vivía la Cooperativa de las Artes Escénicas y promoviendo el I Festival de Teatro de Cámara y la habilitación del Teatro Municipal para el movimiento local y regional, la realización con el grupo Altazor en compañía de Aníbal Arias un intento bastante plausible de dar a conocer a través de publicaciones las nuevas voces de la poesía vallecauca: Antología de autores vallecaucanos y la edición de la poesía de Elvira Alejandra Quintero, Carmiña Navia, Aníbal y Fabio Arias, Javier Tafur entre otros o las memorias sindicales del padre de Umberto Valverde, la edición de la revista Magazín cultural con la compañía de Olga Ceciiia Gómez, Jaurez Naranjo, al igual que el impulso de las organizaciones ciudadanas de la Junta Regional de cultura del Valle del Cauca, con la participación de Olga Cecilia Gómez, Pascual Guerrero, Gustavo Adolfo Vivas, cuya labor extensiva les llevó a patrocinar la conformación, entre otros, de la Casa de la Cultura de Tunía, en 1985. La labor editorial la extendió a la colaboración estrecha con Fred Kaim en la Editorial Nueva Letra de su copropiedad para impulsar la lectura y conocimiento del pensamiento de Estanislao Zuleta, tanto en el Centro de investigaciones de la Universidad Libre como en la misma editorial: Así hablaba Zaratustra, las notas sobe Ricardo III; el amor, el matrimonio y la muerte en Tolstoi y la edición novedosa de la revista Nosotros sobre el movimiento LGTBI y de la colectiva de Boston sobre los derechos de la mujer: Nuestros cuerpos nuestras vidas, así como las primeras ediciones sobe técnica y teoría teatral: Teatro, Arquitectura y Maquillaje para cine, teatro y TV, de Lee Baygan. [cita requerida]

Siglo XXI[editar]

Trasladado a la ruralidad en el corregimiento de Tunía en el departamento del Cauca, recogiendo la iniciativa de la creación de una casa de la cultura, hasta el presente ha coordinado conjuntamente con Leonardo Bejarano Rodríguez, María Clemencia Muñoz Vivas, Carolina Fernández Tovar, Julián García, Mercedes Domínguez y múltiples entusiastas la existencia de una organización cultural, permanente y autogestionaria en la ruralidad, la conformación de un escenario con implementación moderna, y la difusión del teatro en la ancha y atribulada geografía del territorio caucano, consolidando la agrupación Tunía Teatro, creada en 1985 y existente de manera permanente hasta la actualidad y de un transporte autogestionario que le permite una mayor movilidad por la ruralidad: “La Chiva” [cita requerida]

Trayectoria[editar]

Actividad Profesional[editar]

  • Profesor Ensayo Hispanoamericano, Universidad Santiago de Cali. 1967-1968
  • Coordinador Festivales Teatro Universitario, Ascun, 1968-1969
  • Director Bienestar Universitario, Universidad Santiago de Cali, 1969
  • Director de Teatro, Universidad de Nariño, 1970-1975
  • Profesor Titular, Lingüística y Morfosintaxis, Universidad de Nariño. 1971 -1975
  • Profesor Teatro, Universidad de Nariño. 1971-1975
  • Director Teatro Universidad libre, Cali, 1976
  • Director Bienestar Universitario, Universidad Libre, 1977
  • Profesor-instructor, (homologado) depto. de Teatro, Universidad del Valle. 1989-1990
  • Profesor Humanidades, Universidad del Valle. 1990-1991
  • Tallerista teatral: República Dominicana, Panamá, Venezuela, Uruguay
  • Conferencista: Austria, Brasil, Ecuador, Argentina, República Dominicana, Venezuela, Colombia.

Publicaciones[editar]

  • Eulalia[3]​, (Drama) Ed. Cieza de León – La cuchilla, Cali 1982
  • Maromas. (Drama) Ed. La Cuchilla, 1984.
  • Traducción: Maquillaje para teatro, cine y tv. Ed. Cofiexport, Cali, 1989
  • Traducción: Teatro y arquitectura, E. Cofiexport, Cali, 1989
  • Martín Pescador, (obra para títeres) Gobernación del Valle, 1994
  • Cena de Cenizas, (drama) Gobernación del Valle, 1995.
  • Poetas latinoamericanos, (colectiva)  Austria, Viena 2004, (Poesía)
  • Barco de Papel (alemán-español) libro digital, (Colectiva) Austria 2.007(Poesía)
  • Notas X Festival Teatro Universitario, 2007 (Crónica Crítica, Digital)
  • Maromas, Instituto de Bellas Artes, Cali, 2007 (Teatro)
  • Antología Autores Palmiranos, Palmira, 2011 (Poesía)
  • Antología Autores Teatrales Caucanos, Gobernación Cauca 2010 (Teatro)
  • Antología de autores literarios tunianos, Ed. El sol, Cali, 2012
  • Historia de la Población de Piendamó, Casa de la Cultura-Tunía-CIDCU,
  • Piendamó, 2012, en colaboración con Damián Tróchez.(Historia)
  • Apuntes para la historia de las agrupaciones musicales en Tunía, Alcaldía Piendamó, 2015. Investigación
  • Jesús Bolaños, revista del folclor colombiano, Patrimonio Colombiano, Bogotá, 2015
  • Las mariposas no se guardan en frascos (relato). Malagana, Popayán, 2016

Premios y reconocimientos[editar]

  • Reconocimiento fundación del Teatro Universidad de Nariño, 2021
  • Aporte a la historia y teatro municipio de Piendamó, CPP, 2019
  • Homenaje a vida teatral, Festival Internacional de Teatro, Cali –Colombia, 2017
  • Reconocimiento Maestro en Teatro, Fundación universitaria Popayán, 2014
  • Miembro correspondiente, Academia de historia Palmira, 2012
  • Beca, Pasantía Internacional Instrumentación Pedagógica, Tool kit for integration: España, Francia, Italia, Escocia, Finlandia, Turquía, Grecia, Alemania, Inglaterra, Ministerio de Cultura, Colombia, 2011
  • Reconocimiento labor teatral nariñense, Universidad de Nariño, 40 años Teunar, Pasto, 2.011
  • Botón bicentenario, Gobernación del Cauca, 2010
  • Reconocimiento Cultural, Municipio de Piendamó, Personería Municipal, 2008
  • Proyecto Festival del Ayer Campesino (Usenda, Silvia, Cauca) 2000-2004
  • Beca, Pasantía Nacional Artes Escénicas, 2.004. Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia
  • Beca Producción y creación teatral, Ministerio de Cultura, 1998
  • Beca Investigación Espacios Escénicos, Valle del Cauca, Instituto Colombiano de Cultura, 1.994
  • Premio teatro, Autores Vallecaucanos, Gobernación del Valle, 1994
  • Ciudadano Emérito, San Francisco de Macorís, República Dominicana, 1993
  • Medalla Mérito Cultural, Alcaldía de Cali, 1992
  • Mención honorífica, Comité Historia del Pacífico, Buenaventura, 1982
  • Primer Premio Festival Teatro, Pasto-Nariño. Obra: Eulalia, 1982
  • Primer premio, mejor dirección,  VI Festival nacional de teatro Universitario, Popayán, Cauca, 1971
  • Primer premio aex-aequo, V Festival nacional de teatro universitario, Armenia, Quindió 1970
  • Representación latinoamericana (colectiva, Teatro Universidad Santiago de Cali), 1 Festival Mundial teatro universitario, Nancy, Francia, 1969
  • Primer Premio (colectivo Teatro universidad Santiago de Cali), I festival latinoamericano de teatro universitario, Manizales, Colombia, 1968
  • Primer premio nacional de teatro aficionado (colectivo) teatro Colón, Bogotá, 1968
  • Segundo premio III Festival de teatro universitario (colectivo), Pasto, Nariño, 1967
  • Mención de honor, I festival estudiantil de teatro, Cali, 1967

Referencias[editar]

  1. autor (23 de febrero de 2020). «Inauguración del teatro T-Usaca: un homenaje a la historia y la evolución del arte en la USC». Consultado el 21 de marzo de 2024. 
  2. «Cincuentenario del Teatro Estudio Universidad de Nariño – TEUNAR». Universidad de Nariño. 2 de diciembre de 2021. Consultado el 21 de marzo de 2024. 
  3. a b Terán, Phánor (1983). «Eulalia». bdu.siu.edu.ar. Consultado el 21 de marzo de 2024. 

Enlaces externos[editar]