Raúl Iriarte

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Raúl Iriarte
Información personal
Nombre en español Rafael Fiorentino Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 15 de octubre de 1916 Ver y modificar los datos en Wikidata
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 24 de agosto de 1982 Ver y modificar los datos en Wikidata (65 años)
Bogotá (Colombia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Familia
Cónyuge María Helena Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Tango Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
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Raúl Iriarte ( Buenos Aires, 15 de octubre de 1916 – Bogotá, Colombia, 24 de agosto de 1982 ) cuyo nombre real era Rafael Fiorentino, fue un cantor dedicado al género del tango y una de las voces del tango más famosa y requerida de América. Revistó en la Orquesta de las Estrellas dirigida por Miguel Caló y trabajó luego como solista en su país y en otros lugares de América finalizando su carrera en Colombia.

Primeros años[editar]

A poco que Raúl Iriarte naciera en el barrio de Barracas sus padres se van a vivir a San Isidro, en la provincia de Buenos Aires. La música le atrajo desde joven y el canto y la guitarra lo apasionaban, de modo que tenía 17 años cuando debutó cantando por Radio Prieto acompañado por los guitarristas Disario, Durante y Deluchi, luciendo su registro de barítono, una coloratura especial acongojada, perfecta dicción y atractivo aspecto físico. Actuó luego en varias emisoras hasta que al año siguiente ingresó en el conjunto dirigido por Mario Azzerboni en 1938,[1]​ una orquesta barrial que llegó a tener entre sus cantantes a Rosita Quiroga.[2]​[3]​

Más adelante estuvo un breve período con la orquesta de Edgardo Donato y se integró a la orquesta del violinista Enrique Forte; por esa época, atento a la fama que había alcanzado el cantor Francisco Fiorentino, Rafael Fiorentino dejó de actuar con su nombre verdadero y adoptó el nombre artístico de Raúl Iriarte.[1]​ Manuel Adet y José María Otero dicen que el cambio fue impulsado por Miguel Caló cuando Iriarte se incorporó a su orquesta.[3]​[4]​

En la orquesta Miguel Caló[editar]

A principios de 1943 Alberto Podestá dejó la orquesta de Miguel Caló para incorporarse a la de Pedro Laurenz; el letrista Oscar Rubistein, más conocido como Oscar Rubens le comentó a Caló sobre la labor de Iriarte y el director después de escucharlo cantar lo contrató para su orquesta que en ese momento estaba formada por los violinistas Enrique Mario Francini, Aquiles Aguilar, Antonio Bogas y Mario Lalli, los bandoneonistas, Domingo Federico, Armando Pontier, José Cambareri y Felipe Richiardi, el pianista Osmar Maderna y el contrabajista Armando Caló. El 17 de mayo de 1943, grabaron el primer disco juntos, que llevaba en una de sus caras el tango Es en vano llorar de Oscar Rubens y Alberto Suárez Villanueva y en la otra a Jorge Ortiz cantando el tango De barro, de Sebastián Piana y Homero Manzi.[1]​ El 10 de agosto de 1943 grabó dos tangos de Carlos Bahr que acertaron en el gusto del público, Mañana iré temprano y Cada día te extraño más.[3]​ Fue para Iriarte su época más brillante, que prosiguió hasta diciembre de 1945, durante el cual la orquesta de Caló grabó 43 temas, de los cuales solo 7 eran instrumentales; se recuerdan especialmente del período además de las nombradas, las versiones cantadas por Iriarte de Marión, Nada, Tabaco y Trenzas y la última, que fue el tango de Homero Expósito y Enrique Francini, Óyeme.[3]​ Iriarte fue el cantor que más grabaciones hizo en la orquesta de Caló.[1]​ En 1943 se fue de la orquesta Domingo Federico[5]​[3]​ y al año siguiente Raúl Berón dejó a Demare y retornó a la orquesta de Caló integrando con Iriarte una pareja de cantores que le permitió competir las orquestas más populares del momento, las de Juan D'Arienzo, Carlos Di Sarli y Aníbal Troilo. A fin de 1945 Enrique Mario Francini y Armando Pontier se alejan de la orquesta para codirigir su propio conjunto,[6]​ en tanto Maderna e Iriarte acordaron independizarse formando un binomio, pero al poco tiempo el cantor volvió con Caló en tanto Maderna debutaba con su propia orquesta en el café Marzotto.[7]​

Raúl Berón dejó su lugar a Luis Tolosa para pasar a la orquesta Francini-Pontier, pero al poco tiempo lo sustituyó Roberto Arrieta.[1]​[3]​

Etapa como solista[editar]

Iriarte se desvinculó de la orquesta de Caló para continuar como solista aprovechando que la fama ya conseguida le abre todas las puertas. Trabajó en radios y en locales nocturnos. En 1948 actuó por Radio Belgrano como cantor de la orquesta dirigida por Ismael Spiltanik y al año siguiente se vinculó a Armando Lacava que dirigió el conjunto que acompañaba a Iriarte en Radio Belgrano y, después, hicieron una larga gira por Chile, Perú, Venezuela y México que terminó en Colombia, donde Iriarte se quedó a vivir.[8]​[1]​

En una gira que realizó por México en 1956 pasó una notable temporada en un teatro del Distrito Federal en un elenco que incluía a la destacada actriz mexicana Marga López, trabajó en el famoso cabaré “El Patio” y grabó en este lugar acompañado por el conjunto dirigido por el bandoneonista Luis Álvarez los tangos Prohibido y Noche de locura, de Manuel Sucher y Carlos Bahr. Después, ya en 1957 viajó a Cuba a actuar en televisión, radios y cabarés y, de regreso en Bogotá, compró un gran bar y restaurante, asociado a su bandoneonista Luis Pérez Álvarez, en pleno centro de la ciudad.[1]​[3]​ Regresó a Buenos Aires en febrero de 1972 y nuevamente grabó con Caló, fueron La mentirosa, Nubes de humo, Un lugar para los dos y, a dúo con Arrieta, Mis flores negras y Todos vuelven; Caló falleció el 24 de mayo de ese mismo año por un infarto.[1]​

Iriarte continuó residiendo en Colombia y hasta 1977 siguió cantando ocasionalmente y realizando algunas giras acompañado por un conjunto dirigido por el pianista Osvaldo Berlingieri. Después se dedicó exclusivamente a la labor empresarial, que incluyó orientar y organizar giras de artistas tangueros argentinos, entre los que estuvieron Juan Carlos Godoy, Armando Moreno y Roberto Mancini; también propició y organizó la mayoría de los homenajes realizados a Carlos Gardel en Medellín, con participación de artistas relevantes del género, hasta que falleció en Bogotá el 24 de agosto de 1982.[1]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h i Palermo, Abel. «Raúl Iriarte». Consultado el 9 de julio de 2018. 
  2. ↑ «Rosita Quiroga (1925-1984)». Consultado el 9 de julio de 2018. 
  3. ↑ a b c d e f g Adet, Manuel (14 de diciembre de 2013). «Raúl Iriarte». El Litoral. Santa Fe. Consultado el 9 de julio de 2018. 
  4. ↑ Otero, José María (5 de febrero de 2013). «Raúl Iriarte». Consultado el 9 de julio de 2018. 
  5. ↑ García Blaya, Ricardo. «Domingo Federico». Consultado el 9 de julio de 2018. 
  6. ↑ García Blaya, Ricardo. «Orquesta Típica Francini-Pontier». Consultado el 9 de julio de 2018. 
  7. ↑ Nudler, Julio. «Osmar Maderna». Consultado el 9 de julio de 2018. 
  8. ↑ García Blaya, Ricardo. «Armando Lacava». Consultado el 4 de junio de 2018. 

Enlaces externos[editar]

  • El plebeyo vals por la orquesta Miguel Caló cantando Raúl Iriarte y Los Trovadores del Perú (1947)
  • Loco turbión tango por la orquesta Miguel Caló cantando Raúl Iriarte.
  • Mañana iré temprano tango por la orquesta Miguel Caló cantando Raúl Iriarte.
  • Verdemar tango por la orquesta Miguel Caló cantando Raúl Iriarte.
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