Usuario:Markstein/Taller

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Markstein/Taller
Información personal
Nombre de nacimiento Isabel Jurado Cabañes
Nacimiento 22 de septiembre de 1950
Bandera de España Lucena (Córdoba), España
Nacionalidad Español
Información profesional
Área Pintor
Distinciones Primera, segunda y tercera medalla de óleo en el Salón de Otoño de Madrid, 1973 desde el año 1973 hasta el 1977
Premio Especial del Salón Otoño Centro 1973 Sala Macarrón en 1973
Premio Especial del Salón Otoño Centro 1977 Galerías Preciados en 1977
Mención de honor en el IX Concurso Nacional de pintura Zurbarán en Zaragoza en 1981
Accésit en el L Premio Hispanoamericano de Pintura "Daniel Vázquez Díaz" en Huelva en 1982

Isabel Jurado Cabañes es un pintor, escultor y grabador español. Perteneciente a la generación de los novísimos de la pintura, heredera de la generación literaria, corriente definida en los años 1970. La obra de la artista madrileña está en una sala permanente del Palacio de los Condes de Santa Ana de Lucena (Córdoba).

En la obra de Isabel Jurado Cabañes existen una gran cantidad de significantes pictóricos de distintas tendencias, enclavadas dentro de una figuración expresionista que a veces encuentra inspiración en las formas más irreales o soñadas así como en una realidad más objetivada en otras ocasiones.

Isabel se apoya en un fuerte expresionismo escultórico, en bloques que conforman los cuadros, prescindiendo de efecto colorista para así perseguir un mayor dramatisto en los temas tratados, a veces de gran crudeza social o personal, discapacitados, tullidos, ancianos en el abandono, son temas en ocasiones recurrentes en su obra.

Entre otras muchas etapas y estilos también tiene un mundo de experimentación cromática de gran nivel de matices donde entre en géneros del bodegón, animales muertos y un género particularmente original de las muñecas.

La obra de Isabel Jurado Cabañes se ha expuesto y comercializado en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, Oriente Medio, Japón, entre otros, así como también se han realizado master clases en países como Lituania, Suecia, etc.

Biografía[editar]

Nacida en Madrid, en el barrio de Tetuán de las Victorias el 22 de septiembre de 1950. No ha sido una vida fácil la de Isabel, que ya desde los dos años empezó a luchar con la poliomielitis, lo que le hace pasar largas temporadas en el hospital.

Debido a que los tratamientos, yesos y rehabilitaciones duran años y no le permitían andar, se aficiona a leer, escribir, estudiar y pintar.

La afición a pintar de su padre le hace llevarla a visitar el Museo del Prado desde los cuatro años, destacando entre sus obras preferidas a aquella corta edad el retrato de la Infanta Margarita de Velázquez y el fragmento del niño del pajarito en la Sagrada Familia de Murillo que ya pinta en pequeñas tablas al óleo y que se repetirán a lo largo de su obra.

Cuando por primera vez va al colegio con siete años ya lee y pinta de manera libre. Consigue terminar el bachillerato elemental de la época, asistiendo cuando la enfermedad se lo permitía al instituto Lope de Vega de Madrid.

También estudia idiomas y hace cursos de secretariado con el fin de poder trabajar en una oficina, como le indican sus profesores y la ortodoxia, pero cuando llega el momento de ganar algo de dinero para ayudar a la familia, Isabel -con 14 años- dice que lo que quiere es pintar y dibujar, que es lo que más le gusta, orientándola sus padres hacia el aprendizaje en un taller de pintura, donde aprende la técnica del óleo en formatos grandes y copiando bodegones y paisajes.

Empieza a asistir al Círculo de Bellas Artes de Madrid, teniendo la oportunidad de pintar y dibujar del natural el cuerpo humano que es lo que más le interesa pintar.

Le sugieren hacer la carrera de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Fernando, recomendándosele como preparación asistir a la academia del pintor Abel Cuerda, quien le enseña no sólo el dibujo y la pintura, sino el amor por el arte clásico y moderno, y el valor auténtico de intentar hacer una obra de arte única y original. Allí conocerá al profesor Francisco López Soldado y al maestro Espinos, que conocerá a través de Abel, y en cuya academia coincidirá con Rafael Aguilera Baena, que más tarde será su pareja de vida y de profesión.

Recordando las orientaciones artísticas de su maestro Abel Cuerda, Isabel pinta la primera serie de dibujos y óleos dedicada a la infancia, y como inspiración, toma dibujos en los parques de niños -muchas veces discapacitados-, lo que será una tónica en su obra en defensa de los más débiles, y en la búsqueda de la naturalidad en lo que la sociedad ve como extraño.

En la nueva academia de Espinos, Isabel aprende a dibujar al claroscuro y la escultura con arcilla, y sigue pintando en su casa intentando buscar una manera de expresión propia. Comienza a realacionarse con Rafael Aguilera Baena y su grupo de amigos, que forman una pandilla en Madrid -todos ellos amantes del arte- y pasan días dibujando en la capital, por los cafés y los parques, y en los Museos.

Cuando ingresa en la Escuela de Bellas Artes, a partir de 1969, se empieza a tomar conciencia del mundo artístico en Madrid y florece la necesidad de participar en exposiciones (como el Salón de Otoño), o las Salas que ofrecen oportunidades a los jóvenes. Después de regresar su compañero y amigo Rafael de sus viajes por Londres y París, frecuentan reuniones pictóricas y tertulias sobre el arte del momento.

En 1972, Isabel y Rafael deciden casarse en la Iglesia madrileña de San Antonio de la Florida -donde existe una iglesia gemela en la que Goya pintó sus magníficos frescos en una maravillosa cúpula dedicados al Santo- sin perder el contacto con sus colegas y las referencias sobre su desarrollo artístico.

Isabel pinta a su marido (Rafael) que ya es modelo de la Escuela de Bellas Artes, y donde muchas veces lo encuentra como ejercicio propio de la pintura en diferentes cursos. Rafael posa a la vez pintando en la tarima pues profesores como Agustín Úbeda adoran su obra y “no quiere que pierdan ni un minuto de su tiempo que no estén pintando”.

Dentro de la Escuela, Isabel conoce a profesores como Manuel López Villaseñor, Antonio Guijarro, Agustín Úbeda (a quien le entusiasma la fuerza de sus óleos), Francisco Toledo (que le enseña a construir la escultura con el barro), Pedro Mozos (que le selecciona unos dibujos para que permanezcan en la colección de la Escuela), Francisco Echáuz (que la enseña a dibujar grupos de desnudos), Antonio Pérez Pineda (que le instruye sobre las muchas tecnicas artisticas), y Manuel Alcorlo, que empatiza con todo el grupo a la perfección.

En una de sus visitas a exposiciones, que se celebraban en la Biblioteca Nacional de Madrid, Isabel se entusiasma con el pintor belga Constant Permeke que marcará un punto de inflexión en su obra artística pues en él encuentra la sencillez, sobriedad y originalidad que ella siempre estaba buscando. Este es el punto de partida que necesita para construir su pintura.

Isabel tiene a su primera hija Beatriz en 1973 y a Iván en 1981, siendo el desarrollo de ambos un motivo pictórico de gran interés para ella.

Isabel realiza varios viajes con Rafael a París, y Holanda, donde aprende de los grandes artistas como Vincent Van Gogh, Vermeer y Rembrandt, y el color vibrante de los impresionistas en el antiguo museo del Jeu de Paume.

Al terminar su carrera de Bellas Artes, Isabel decide dedicarse a la enseñanza y comienza a dar clases de dibujo en colegios privados, como el de Santa María de los Rosales en Aravaca, haciendo una breve sustitución y después en un colegio religioso en Getafe, y en el centro Cadarso de Madrid (filial del Ramiro de Maeztu) hasta que le ofrecen una sustitución en un centro oficial, el instituto de Orcasitas, donde permanece tres meses, y a continuación es contratada todo el curso para ocupar la interinidad en el instituto San Isidro de Madrid.

En el año 1977 Isabel obtiene por oposición la plaza de Agregada de dibujo en Lanzarote en el instituto Blas Cabrera Felipe, donde permanece durante dos años. En esta época Isabel conoce a César Manrique, quien les hace una exposición conjunta a Isabel y Rafael en el Castillo de San José, Museo Internacional de Arte de Lanzarote, es el año 1978 y principios de 1979.

Más tarde se traslada a ejercer la docencia a Lucena, pueblo natal de Rafael. Imparten sus enseñanzas sobre el color, el arte contemporáneo y las técnicas del dibujo, incluso las del dibujo geométrico, siendo muchos de sus alumnos premios internacionales a nivel artístico y en carreras técnicas como arquitectura o ingenierias.

En estos años Isabel realiza su tesis doctoral, comenzando los cursos de doctorado en Madrid y acabando con su lectura en la Facultad de Bellas Artes de Granada. También viaja con una beca que le concede el Ministerio de Educación a Lituania, a la universidad de pedagogía de Vilnius, donde representa a España, para hacer un proyecto de educación plástica enfocado hacia las nuevas formas del siglo XXI. Las imágenes que tiene oportunidad de ver en este viaje, se reflejarán en su pintura.

También sus experiencias en viajes e intercambios culturales con Suecia (en una escuela de Artes) y con Italia o Portugal, enriquecerán su obra y darán lugar a grandes murales que expresan sus sentimientos hacia las personas y ciudades de diferentes países.

Por último y no menos importante, no podemos olvidar la gran y rica influencia de la ciudad de Lucena, Córdoba y Andalucía en la imaginería de sus pinturas y dibujos; en personajes, colores, rituales religiosos y populares, las fiestas y la alegría que se demuestra en las romerías de la Virgen de Araceli o el dramatismo de la Semana Santa.

Obra y Estilo[editar]

La obra pictórica de Isabel Jurado tiene un fuerte componente ecléctico: Por un lado se incardina en una amplia tradición pictórica de los grandes clásicos de la pintura, admirados y analizados por la artista durante los años de su formación en su Madrid natal. Los Velázquez, Rembrandt, Rubens, Goya, Solana, Sorolla dejan huella en su creación y en su intelecto.

A este substrato básico y clásico, se van añadiendo elementos de la modernidad, del expresionismo francés y holandés, de tal forma que su personalidad artística se aquilata con destellos de Van Gogh, de Gauguin, de Toulouse-Lautrec y de las vanguardias (sobre todo, del fauvismo y del surrealismo).

De Goya, Isabel admira las pinturas negras (su última etapa y germen de casi todo el expresionismo posterior): los rostros deformados de los personajes dejan traslucir un gran sufrimiento que marca a la artista, pues hay un fondo muy humano en su obra, fruto de una mantenida preocupación humanitaria por la pobreza, enfermedad, marginaciones, guerras, injusticias en definitiva, pues su pintura es “una respuesta a lo que he sufrido y a lo que he visto, pretendiendo reflejar en mis cuadros aquello que la gente no quería admitir” y queriendo, por las experiencias vividas, "hacer nacer una necesidad de mostrar los deformes cuerpos como algo bello, nueva belleza que nadie entiende”

Aparecen por tanto componentes plásticos e iconográficos expresionistas (de cuya corriente recibe también el predominio del sentimiento sobre el pensamiento), cubistizantes -por el aprendizaje de Vázquez Díaz- y oníricos, lo que se aprecia en que en muchas de sus creaciones se encuentran elementos extraños (quizás símbolos del mundo subconsciente), herencia del surrealismo que también se aprecia en la obra pictórica de Frida Kahlo, una pintora mejicana que Isabel conoce y admira.

El lienzo y el color no tienen como objetivo principal el describir situaciones, sino expresar emociones.

En otras épocas de su obra, Isabel utiliza la reflexión imaginativa para expresar sus vivos sentimientos sobre la opresión de la infancia y de la mujer –como sucede con la pintora Remedios Varo-.

Su pintura tiene también puntos de coincidencia con el Neoexpresionismo de origen alemán y la Transvanguardia italiana.


En la obra de Isabel Jurado aparecen abundantes representaciones de referentes humanos y de objetos representativos de la persona, símbolos y fetiches como muñecos, que realizan acciones diversas a imitación de las personas pero sin doblez ni engaño. Muñecos dispuestos como las frutas, las flores o las piezas de un bodegón, pero que arrastran inevitablemente a la reflexión -y más aún al sentimiento- sobre la indefensión, la manipulación e incluso la alienación de los más débiles, del niño, ¿de la mujer?...Son muñecos en el cuadro, pero actores en la vida de un mundo de orden superficial y ficticio.


En Isabel, el estudio del cuerpo es anatómica geografía, rehuyendo todo idealismo y poniendo su "alma de artista" en la tarea, que explicita la historia íntima de sus representados personajes, ya en grupo ya individualizados, de rostros alegres y dramáticos, estoicos y costumbristas.

La pintura de Isabel tiene una clara filiación expresionista como se ha mencionado pero su mirada busca la solidez manierista en el tratamiento de los cuerpos, el toque clásico en la composición de los grupos, o se contagia del misterio surrealista cuando navega por la memoria onírica del recuerdo.

La pincelada de Isabel Jurado se distingue por incidir frontalmente sobre la tela; a veces la pintura se acumula marcando surcos que parecen surgir más de la espátula que del pincel, o se detiene en un contraste de direcciones mezclando fórmulas, raspando, utilizando el puntillismo. Su paleta es amplia y el tratamiento que hace del color es tan variado como la dirección de su pincel. Utiliza con frecuencia colores puros, agresivos, que se matizan por vecindad, o gradaciones armoniosas con abundancia de tonos pasteles; pero la atmósfera creada en cualquier caso, parece respirar un halo de tristeza.

En suma, la obra de Isabel es un reflejo de su vida y vivencias: La enfermedad, la profunda marca de la infancia, la defensa de los más débiles, el estudio anatómico y psicológico de los personajes junto con la influencia de su Madrid natal y su Andalucía de adopción.

Obra seleccionada[editar]

  • Asombros en Madrid (1970) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Margarita en Lanzarote (1977) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Maternidad. Araceli. (1982) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Pilar Ferrando (1982) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Frasquita (1982) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • El tío de Ángel (1987) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • El bocadillo de Iván (1987) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Mayor Zaragoza (1988) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Paco Aguayo (Homenaje al Cine) (1988) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Lily Litvak en Lisboa (1993) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Mío Amor (1994) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Olivia no encontró su prenda (1989) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • El mundo gira en torno al cine. (1988) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Alma de Italia (1996) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Onofre (1997) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Feria del Valle en Lucena (1997) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Ofrenda de flores (1997) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Homenaje a Buñuel. Obra completa. (1997) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • De Almada a Lisboa. (1998) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Farruca en el rosal (1998) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Grupo Tango (1998) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Leo (1998) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Vicente (1999) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Juan Antonio Baños (1999) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • El estanque en Gulbenkian (1999) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • El mercado de la poesía (2000) – lápiz de color y papel Canson, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Cristine Spengler (2000) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.


  • El osito de Billahisa (2001) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Bill Ahisa camina (2001) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Blancos de Lucena. Madre de Isabel (2001) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Ilusiones de Concha (2000) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Noches flamencas (homenaje a Paco Horta) (2001) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Trenes en Madrid (2004) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • La casita de Araceli (2005) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Desnudo en dorado (2005) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.
  • Cabeza de Check (2006) – óleo y blanco de España sobre lienzo, 65 x 54 cm, Colección Particular, España.

Premios[editar]

Ha obtenido los siguientes premios:

  • Premio de pintura del Ayuntamiento de Tetuán en Madrid, 1968.
  • Primera, segunda y tercera medalla de óleo en el Salón de Otoño de Madrid, 1973, 1976, 1977.
  • Premio de la Sala Macarrón de pintura en el Salón de Otoño de Madrid, 1973.
  • Premio Galerías Preciados de pintura en el Salón de Otoño de Madrid, 1977.
  • Mención de honor en el I Certamen Internacional de pintura Puerto Príncipe, en Benalmádena (España), 1980.
  • Primer premio de pintura Ciudad de Dos Hermanas (Sevilla), 1980.
  • Primer premio de pintura en el Certamen de Pintura de Ubrique (Cádiz) en 1980 y 1981.
  • Mención de honor en el IX Concurso Nacional de pintura Zurbaran en Zaragoza, 1981.
  • Segundo premio de pintura en Montilla (Córdoba), 1981.
  • Primer premio de pintura "Pámpano de oro", Ayuntamiento de Moriles ( Córdoba), 1982.
  • Accésit en el L Premio Hispanoamericano de Pintura "Daniel Vázquez Díaz" en Huelva (España), 1982.
  • Primer premio de pintura "Ciudad de Lucena" (Córdoba), 1983.
  • Tercer premio de pintura "Fiesta del Olivo" en Mora de Toledo (Toledo), en 1983.
  • Accésit en el Concurso Nacional "El Pilo", en Burjassot (Valencia), en 1983.
  • Accésit en el III premio Jaén de pintura ( Jaén ), 1984.
  • Primer premio de pintura Galerías Preciados en Córdoba en 1984.
  • Primera, segunda y tercera medalla de dibujo en el Salón de Otoño de Madrid desde 1974 hasta 1984.
  • Primer premio de pintura en el concurso de Aguilar de la Frontera (Córdoba), "Escuela de Verano", en 1986.
  • Premios de la Delegación de la Mujer de Lucena, de la Consejería de la Mujer de la Junta de Andalucía y de la Diputación de Córdoba en el año 2001, en el que es nombrada "Mujer del año" por su trayectoria artística, profesional, social y de divulgación y promoción de las Artes Plásticas. 2001.
  • En Septiembre de 1999 es seleccionada con una beca por el Ministerio de Educación y Cultura, y Asuntos Exteriores para representar a España en el Congreso ("On The Threshold of a New millenium") que se celebra en Vilnius (Lithuania), sobre las nuevas tendencias pedagógicas en la Europa del tercer milenio.

Concursos y Exposiciones Colectivas[editar]

  • Exposición colectiva del Ayuntamiento de Tetuán en Madrid, 1968
  • Exposición de Pintores de África en la Biblioteca Nacional de Madrid 1968
  • Concursos Nacionales, en la Biblioteca Nacional de Madrid 1975
  • II Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, 1975
  • Club Amigos de la Unesco, Madrid 1977
  • Salón de Otoño de Madrid, desde 1974-hasta 1985
  • Caja de Ahorros de Alicante y Murcia 1980
  • Ayuntamiento de Montilla, 1980
  • Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid 1981
  • Bienal de Pintura de Zamora, 1982
  • Concursos de Blanco y Negro, Madrid 1982 y 1984
  • Bienal Nacional “Ciudad de Burgos” 1983
  • Museo de Jaén, 1984
  • Bienal extremeña de Pintura 1984. Valdepeñas 1984
  • I Exposición Itinerante de Doctores y Licenciados en Bellas Artes, Cádiz 1983
  • Exposición Itinerante de Artistas cordobeses, Diputación Provincial, Córdoba 1984
  • Concurso de Dibujo de Mapfre 1984
  • Exposición de Artes Plásticas de Alicante, VI Convocatoria, Diputación Provincial de Alicante, 1985
  • Exposición Homenaje a Antonio Rodríguez Luna, Córdoba, Diputación Provincial 1986
  • Concurso de Dibujo "Genaro Pérez Villaamil", Coruña, 1988
  • Universidad Laboral, Córdoba 1990
  • Córdoba-Arte Contemporaneo (1957-1992), Palacio de Viana de Córdoba en 1992
  • Certamen de Pintura para artistas cordobeses de la Caja Provincial de Ahorros de Córdoba en 1993
  • Exposición Homenaje a Luis Barahona de Soto en Lucena (Córdoba),1995
  • Fondos Pictóricos de la Diputación de Córdoba en la Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid 1996
  • Exposición Grupo "Tango"- Seminario "Harmony"- Universidad de Salamanca 1996
  • Grupo "Tango". Andújar 1997
  • “Amnistía Internacional”, exposición en el Círculo de la Amistad de Córdoba, 1997
  • Colectiva de 10 años de pintura en la sala J. Pedraza de Montilla en 1997
  • Exposición en el Palacio dos Zagalhos en Almada (Portugal) , con motivo de las actividades culturales celebradas con el Proyecto Sócrates Comenius durante el mes de septiembre de 1998
  • “Paisajes andaluces”. Editorial Ánfora Nova. Exposición en el Palacio de Congresos de Huelva y en los Reales Alcázares de Sevilla. 1998
  • “Expoaceite”. Diputación de Córdoba 1998
  • Homenaje al cine, exposición en la Casa de la Cultura de Cabra (Córdoba) 1998
  • “Hilaron solas”, exposición anual de Artistas Plásticas. Delegación de la Mujer del Ayuntamiento de Lucena. Organiza y colabora Isabel Jurado junto con Lola Llamas, desde el año 1998 hasta la actualidad.
  • “Ríos del grafismo”, Castillo del Moral en Lucena, enero, febrero de 1999
  • Exposición en beneficio de Centroamérica. Galería cuatro diecisiete. Madrid 1999
  • Exposición de Obra Gráfica de la Biblioteca Nacional de Madrid (1993-1997), Madrid 2000
  • Exposición del taller de grabado "Sellos étnicos del sur" en la Galería arte 21 de Córdoba y en la Sala de Cultura del Ayuntamiento de Lucena en el año 2002
  • "MAC21", Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Marbella, julio 2002
  • "Recordando a Romero de Torres", exposición colectiva en la galería Arte 21 de Córdoba 2003
  • "A San Juan de la Cruz", exposición colectiva de la Fundación Botí y Galería Arte 21 en el Museo de San Juan de la Cruz en Úbeda (Jaén ) 2003
  • Exposición de dibujos y pinturas en la Galería Dukessa de Vitora en 2003
  • XX Años de Formación del Profesorado 1986-2006, CEP Luisa Revuelta, Córdoba, Diputación Provincial, 2006
  • Diputación de Córdoba, 8X8 (escuela, arte y ciudadanía) Exposición itinerante por toda Andalucía de artistas docentes, 2006
  • “Tod@s somos Frida”, exposición colectiva homenaje a la artista Frida Kahlo en el Colegio de Arquitectos de Córdoba, marzo, 2007
  • Exposición homenaje a Dalí “El dolmen de Dalí” en el Hotel Convención de Madrid y en la Casa de la Moneda de Madrid en 2008
  • Exposición colectiva en el Hotel Chelsea de Nueva York en 2008
  • Exposición colectiva I Muestra " Más arte más carnaval", Patio Barroco Excma. Diputación de Córdoba 2008
  • Exposición colectiva "20 formas de mirar un cuadro", La boutique del arte, Lucena, 2008
  • Exposición colectiva “El instante y la diversidad” en Madrid en 2009
  • "Orientarse" exposición colectiva sobre Oriente en Lucena (sala La etiqueta me duele) y Córdoba (sala Cajasur) en 2009
  • "Arte para el arte", Córdoba, Palacio Episcopal, noviembre-diciembre de 2011
  • Museo Gavá de Barcelona. Exposición temática sobre “La Venus de Gavá”, agosto- diciembre 2011
  • "Tarlatana" exposición colectiva del taller de grabado en el Palacio de Santa Ana de Lucena (Córdoba) abril- mayo de 2014.

Exposiciones Individuales[editar]

  • Galería Quixote . Madrid , Junio 1974
  • Colegio Ntra. Sra. De Araceli. Lucena (Córdoba) 1974
  • Sala Municipal de Arte, Ayuntamiento de Córdoba 1974-75
  • Ayuntamiento de Lucena (Córdoba) 1975
  • Salón de Actos del Colegio Público Ntra. Sra. del Rosario, Luque (Córdoba) 1975
  • Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba en Cabra (Córdoba) 1975
  • Caja de Ahorros de Cádiz. 1976
  • Librería Montparnasse. Sevilla 1977-78
  • Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Arrecife de Lanzarote, 1978-79
  • Ayuntamiento de Lucena, 1979
  • Galería Pizmar (Córdoba) 1983
  • Sala de Arte Jabalcuz de Jaén , 1983
  • Monte de Piedad de Córdoba en Marbella 1984
  • Ayuntamiento de Hontalbilla (Segovia) 1984
  • Palacio Ducal de Fernán Núñez (Córdoba) 1985
  • Antológica Diputación Provincial de Córdoba 1985-86
  • Ayuntamiento de Aguilar de la Frontera (Córdoba) 1986
  • Galería Orfila. Madrid 1986
  • Museo Brocense, Cáceres, 1986
  • Galería Eduma. Linares (Jaén) 1987.
  • Universidad Laboral. Córdoba 1990
  • Casa de la Cultura de Lucena. Conmemoración "Día de la Mujer Trabajadora" 1990
  • "Casa del Inca" en Montilla (Córdoba). I Jornadas Hispánicas sobre el Erotismo. Junio de 1993
  • Sala Arte "Góngora", Córdoba 1993
  • Seleccionada para los fondos de Grabado de la Biblioteca Nacional de Madrid con varias estampas originales desde 1993
  • Ayuntamiento de Lucena, Exposición de Pintura con motivo del II Coloquio de Erótica Hispana en 1994
  • Proyecto “Pintores en el aula” desde el curso 1995 – 1996 y durante tres años consecutivos, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía
  • Junto con Rafael Aguilera y Piedad Baca, Isabel forma el grupo Tango de artistas discapacitados, con personas de la institución Promi (discapacitados mentales y físicos) que desarrollan su propia obra artística, así como talleres y actividades culturales de manera altruista durante más de veinte años ( comenzando en 1980)
  • Exposición retrospectiva, junto con Rafael Aguilera , en el Centro de Investigación de Minusválidos Promi de la Universidad de Rabanales de Córdoba desde 1993 hasta 1998.
  • Proyecto De Mencia, Doña Mencía, (Córdoba), febrero 1997
  • “El sonido del color”, exposición con motivo del X Curso de paisaje de Priego de Córdoba, Patronato Adolfo Lozano Sidro, Priego de Córdoba. Julio de 1997
  • “Hilos invisibles en las artes plásticas”, I.B. Marqués de Comares de Lucena, Diciembre de 1997
  • “”Tranvías del tiempo”. Castillo de Lucena, Sala Municipal de Exposiciones de Lucena, Córdoba, Marzo- abril de 1998
  • “Trapecio de color”, Sala Mateo Inurria, Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Córdoba, 1997
  • “Exposición en la Casa de la Cultura de Rute”, Editorial Ánfora Nova 1997
  • Serenata Italiana, Proyecto Sócrates, exposición en el Liceo Il Genoino de Cava de Tirreni en Italia, abril- mayo de 1999
  • “Espuelas en el alba”, exposición sobre el bandolerismo en Andalucía, celebrada con motivo del Congreso sobre la Ruta del Tempranillo, Jauja (Córdoba) en Octubre de 1999.
  • “Antología de la Paz” 1999. Editorial Ánfora Nova de Rute (Córdoba). Con motivo del 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos se difunde su obra grabada en cobre entre las siguientes personalidades: Federico Mayor Zaragoza, Carmen Calvo Poyato, Jorge Enriqie Adoum, Rafael Alberti, Jorge Amado, Miguel Arteche, Enrique Badosa, Rubén Barreiro, Yolanda Bedregal, Odon Betanzos, Alfredo Bryce Echenique, Ernesto Cardenal, Margarita Carrera, Arturo Corcuera, Mahmoud Danwich, Carlos Edmundo de Ory, Rene Depreste, Rogelio Echevarría, David Escobar Galindo, Lawrence Ferlinghetti, Roberto Fernández Retamar, Milos Forman, Antonio Gala, Mempo Giardinelli, Arpad Geoncz, Félix Grande.
  • Exposición en las Carnicerías Reales de Priego de Córdoba. 2001
  • Desde el curso 99-2000 y durante cuatro años consecutivos participa en el proyecto “Nature´s Fairytale”, concurso internacional de dibujos y exposiciones de trabajos infantiles en Lithuania, con trabajos de sus alumnos, obteniendo varios premios.
  • En el curso 2000-2001 es seleccionada junto con Rafael Aguilera Baena como artista invitada al proyecto artístico “Nature´s Fairytale” en Lithuania.
  • Exposición retrospectiva en el I.E.S. Averroes de Córdoba, 2006
  • Grabados y dibujos en el Museo de la Joyería de Córdoba, Museo Regina, Córdoba, 2007
  • En el año 2008 se hizo entrega por parte del Ayuntamiento de Lucena de la escultura de Isabel Jurado Cabañes: “Panchita, la hija de Pizarro” (o "La niña de Lucena") al presidente de Perú, Alan García para reproducirla también en Jauja de Perú y representar el símbolo de hermanamiento de las dos ciudades con el nombre de Jauja, como la pedanía lucentina.
  • “Adormidera cromática”, exposición antológica en la Biblioteca Municipal de Lucena, enero-febrero de 2011
  • "Retratos en el tiempo”, exposición en la Biblioteca Municipal de Lucena, marzo de 2014
  • “La amistad del recuerdo”, exposición homenaje a Vicente Núñez en el Molino del Duque de Aguilar de la Frontera (Córdoba), Fundación Vicente Núñez, abril 2014
  • Desde abril de 2011 tiene dedicada una Sala Permanente (“Canto a Lucena”) con murales y grabados temáticos sobre Lucena y sus gentes en el Palacio de los Condes de Santa Ana de la ciudad junto con la obra de Rafael Aguilera Baena. Lucena (Córdoba)

Véase También[editar]

Publicaciones y Críticas[editar]

  • A. A. V. V., Revista Lápiz, 1985
  • A. A. V. V., The VIII international Art Project for Schoolchildren “Nature’s Fairytale 2001 (Nature´s forms, lines, colours)”, Vilnius, Editado por el Ministerio de Educación y Ciencia y el Ministerio de Medio Ambiente de la República Lituana, 2001, pág. 9
  • A. A. V. V., Zurcidos meditérraneos. Estudio de la obra plástica de Isabel Jurado y Rafael Aguilera, Córdoba, Diputación de Córdoba y Ayuntamiento de Lucena, 1999
  • AGUADO, Jesús, “Lucena a los veinte”, Azul, Revista de Literatura, Lucena, DIEV Diseño Evolutivo, 2008, pág. 70, 71, 72, 73
  • ALMINAR. Revista de Educación de la Delegación de Educación de Córdoba, Diciembre de 1984, enero de 1990
  • ANTOLÍN PAZ, Mario (Dir.), Diccionario de Pintores y Escultores, Madrid, Forum Artis, Nº 7, 1994, pág. 2145, 2146
  • A.R., Diario Córdoba, 17 diciembre 1985
  • ARSENTIEVA, Natalia (Ed.), Mundo Eslavo, Granada, Universidad de Granada, 2006, pág. 175, 176, 329, 330
  • CABALLERO AROCA, Juan Miguel, Pensamientos y vivencias de un gañán, Lucena 1945-2003, Imprenta Caballero, Lucena, 2011, pág.215, 217, 218, 219, 220, 221
  • CASTILLA RUBIO, Conrado, Morana, monográfico, el museo de Lucena, Imprenta Caballero, Lucena, 2003, portada
  • CEP de Priego, Isabel y Rafael…de imágenes, recuerdos, gallinas sabias y colores, Subbética de impresiones, Luque (Córdoba), 1995, pág. 17, 37, 47, 48, 49
  • CHÁVARRI, Raúl, Diart, Madrid, mayo 1981
  • CRUCES ROLDÁN, Cristina, (Dir.), Historia del Flamenco, siglo XXI, Sevilla, Tartessos, 2002, pág. 579
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  • CRUZ CASADO, Antonio (Ed.), Angélica. Lucena, Imprenta Caballero 1993, pág. 181, 197, 243, 246
  • CRUZ CASADO, Antonio (Ed.), Angélica. Lucena, Imprenta Caballero 2001, pág. 167, 321
  • CRUZ CASADO, Antonio (Ed.), Angélica, Lucena, Imprenta Caballero 2004, pág. Portada, 8, 305, 306, 309, 317, 55, 357, 359, 405, 447
  • CRUZ CASADO, Antonio (Ed.), El Cisne Andaluz (Selección), Montilla, Gráficas Munda, 1996, pág. Portada, 274, 338
  • Cuadernos Hispanoamericanos 1981
  • DELEGACIÓN DE LA MUJER. INSTITUTO ANDALUZ DE LA MUJER, MUJERARTE, Imprenta Caballero, Lucena, 2007, portada
  • Diario Córdoba - enero de 1986
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  • Diario Córdoba, Retratos en el tiempo, 26-5-2014
  • EISENBERG, Daniel, Diario Córdoba, 1994
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  • El Punto de las Artes, 13 de julio al 9 de septiembre de 1993, pág. 21
  • El IDEAL De Jaén, 30 de diciembre de 1984
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  • FERNÁN GÓMEZ, Fernando (Dir.), Arteguía, Madrid, Gráficas Marte, 1998, pág. 121
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  • LARA CANTIZANI, Manuel (Coord), Adormidera cromática, Isabel Jurado Cabañes, Atica, Impresión Digital, Lucena, 2011
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  • ROSAL, María, Diario Córdoba, 1995
  • SALGUERO CARRERA, José, Diario Córdoba, 20 de enero de 1992
  • SALGUERO CARRERA, José, Diario Córdoba, domingo 20 de junio de 1993, pág. 18
  • URBINA, Carlos, “Los novísimos de la Pintura”, El País Semanal, 20 de noviembre de 1983
  • VADILLO RODRÍGUEZ, Marisa, Tod@s somos Frida, Digital Asus, Córdoba 2007, pág. 54, 75
  • VALENTÍN, F., Diario Córdoba, 26 marzo 1985
  • Vídeo realizado por el CEP de Córdoba sobre la exposición de Isabel Jurado "Día de la mujer trabajadora" en la Casa de la Cultura de Lucena y estrenado en la filmoteca de Córdoba, 1990
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  • ZUERAS, Francisco, Diario Córdoba, 1 julio de 1984
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  • ZUERAS, Francisco, Diario Córdoba, 14 marzo 1986
  • ZURERA, F., La Voz de Córdoba, 9 de diciembre 1983
  • PROGRAMA DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA RTVE: “Cuando empezamos a pintar en color”, Vivir cada día, RTVE, 1984
  • PUBLICACIÓN DIARIO EL PAÍS - URBINA, Carlos, “Los novísimos de la Pintura”, El País Semanal, 20 de noviembre de 1983

Enlaces, publicaciones y referencias[editar]

http://www.worldcat.org/title/zurcidos-mediterraneos-estudio-de-la-obra-plastica-de-isabel-jurado-cabanes-y-rafael-aguilera-baena/oclc/42753909

  • Relación entre una estética europea de los años veinte y una obra actual. Isabel Jurado Cabañes. Tesis Doctoral. Universidad de Granada. 1992.

http://digibug.ugr.es/handle/10481/14212#.U44Ry3J_saQ http://www.todostuslibros.com/libros/relacion-entre-una-estetica-europea-anos-veinte-y-una-obra-actual_978-84-338-1578-1 http://www.tdx.cat/handle/10803/18219

http://amicsmuseudegava.blogspot.com.es/2011/06/venus-llum-de-gava_9714.html http://www.catalunyapress.cat/es/notices/2011/06/_venus__luz_de_gava_50518.php


  • Primeros pasos del museo de artes plásticas Aguilera Jurado

http://www.diariocordoba.com/noticias/cordobaandalucia/primeros-pasos-museo-artes-plasticas-aguilera-jurado_345871.html