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EMILIO VIEITES: LA PUERTA AL PARAÍSO

¿QUIÉN ES?

Es el único artista en España que desarrolla toda una colección en torno al acontecimiento del 11-S,expuesto en el Museo Bellas Artes de Murcia(MUBAM).Vieites trabaja en el campo del color, creando un nuevo estilo artístico: "el expresionismo onírico", dejando su impronta en el campo del arte.

De origen cartagenero, Vieites en un principio vinculado al ámbito de las ciencias, más concretamente a las Ciencias Físicas y a la Astronomía. Hecho que no deja de lado , al vincularlo con el arte que crea.Según Vieites: El arte es un estado funcional del alma y la ciencia es el motor creativo del hombre..."-Herrero, M.-

Vieites nos presento anteriormente otras series y la obra " la puerta al paraíso", es el cierre de la tercera de ellas

asímismo, habría que mencionar "rojo sobre humano"(2008-2011)u "orígenes"(2011-2013)

PUERTA AL PARAISO

“Miro por la ventana. Hay una serie de chimeneas de fábricas frías y calladas. Son inflexibles. De repente sale humo de cada uno de ellas. El viento lo dobla y a cada momento cambia de color: el mundo entero ha cambiado"-Kandinsky-

¿Quién es Emilio Vieites? ¿Qué novedades ofrece al panorama artístico? Estas cuestiones son el comienzo para entender al pintor y su trayectoria pictórica, cuya respuesta se recoge en el siguiente término: Expresionismo Onírico. Es un concepto que acuño el artista 2012, en palabras del mismo: “habla de la energía, es decir la naturaleza, que subyace en el hombre y le permite ser auténtico, vivir su singularidad. No es un estilo artístico vinculado con lo onírico, ni habla de la naturaleza, sino que utiliza capas de pintura traslúcidas que dejan ver algo más allá, evocando un mundo onírico”. El hombre, como se recoge en estas palabras, se convierte en el centro de su obra, de manera implícita o explícita está presente; y, para ello, usa como medio un hecho que supuso un impacto en la sociedad actual, y, así, hacer reflexionar a la sociedad sobre éste: el 11-S. Acontecimiento histórico, que según Hobsbawm como otros historiadores, ha supuesto el fin de una era , para adentrarse en pleno siglo XXI. Hecho que en historia marca el origen de un nuevo siglo; pero si es de este modo en el campo de la historia , ¿Se podrá aplicar en el ámbito del arte?, ¿Por qué no usarlo como metáfora para buscar la esperanza en el ser humano por medio de temática de dolor: la guerra o la muerte? Es decir, a través de la destrucción, surge esperanza, resurge vida, concepto que recuerda a la historia mitológica del ave Fénix y su resurgimiento de las cenizas.

En su obra se aprecia una visión positivista, en detrimento de Kiefer. A pesar de ello, tienen puntos en común. Es una retrospección para que el hombre pueda mirarse y analizarse , y así prever nuestro futuro .En el caso de Vieites traspola su obra en el hecho del 11-S. ¿Hay mejor manera de lograr un cambio si no primero reconocemos lo erróneo de la sociedad en la que nos encontramos?. Ambos unen la obra y un acontecimiento histórico para crear un impacto social , sin olvidar la experimentación con los materiales y la técnica de fuerte pincelada ; aportando una gran expresividad que crea un atractivo estético del desastre .​

Kiefer junto con otros autores como Henry Focillon , menciona la importancia de la materia como medio de expresión para este artista para contarnos algo: «La forma no es más que una abstracción, una especulación del espíritu sobre la extensión reducida a la inteligibilidad geométrica, mientras no viva en la materia. Como el espacio de la vida, el espacio del arte no consiste en su propia figura esquemática, en su abreviación minuciosamente calculada. Aunque sea una ilusión muy extendida, el arte no es sólo una geometría fantástica o una topología más compleja. Está ligado al peso, a la densidad, a la luz, al color. El arte más ascético, el que intenta alcanzar con los medios más pobres y puros, las regiones más desinteresadas del pensamiento y del sentimiento, no sólo está sostenido por la materia de la que quiere escapar, sino que se nutre de ella » -FOCILLON HENRY​

Los avances y experimentos con los materiales y estilos , a lo largo de la historia del arte , han implicado que se modifiquen la forma de hacer y de ver el arte, haciendo que la creación artística precise sorprender y atrapar al espectador en la historia que narra ​.

EL hombre es un ser social por naturaleza y al socializarse ha ido adquiriendo destrezas y conocimientos. El medio que rodea al ser humano se centra en lo material, en lo cotidiano, frente a la pérdida de los principios y valores primitivos que nos forman como personas, definiendo nuestra singularidad. De ahí, que su serie mutaciones evoca los origines, un retorno al paraíso. Su visión reflejada en sus lienzos es una invitación a la reflexión a través del dominio del espacio y del color.

La teoría de Ruskin de 1856 se centra en el estudio de la luz y del color. Ésta postula la importancia de volver a la inocencia del ojo, pues el ojo recibe constante “sensaciones de color “. Nuestra mente es lo que teje aquellas sensaciones en forma de percepciones fundamentadas en la experiencia, en el conocimiento Esto me recuerda a la anécdota sobre Constable y su cliente George Beaumont que uso un violín pardo para mostrar la diferencia ente el verde y los tonos calientes exigidos por los convencionalismo. El arte se convierte en un medio para difundir la realidad. Respecto a Emilio Vieites, es una llamada de atención a todo ser humano​

Suprime la realidad del mundo, se aleja de lo que ve y nos muestra una utopia, una realidad inherente en todo ser humano que es olvidada y que con su obra a través del color y del movimiento, nos relata una realidad, la esencia del ser humano. Mostrándonos una positiva perspectiva sobre el mismo donde la esperanza en todas sus obras queda plasmada a través de los halos de luz reflejados.

Aunque, ardua tarea de lograr, y que con demostrado éxito proyectado, consigue romper establecidos convencionalismos; sumergiéndonos en el siglo XXI. Si estas series anteriores muestran la destreza y conocimiento del artista, cabe preguntarnos que nos traerá posteriormente; pues, tiene una rápida evolución pictórica donde su talento natural subyace para retraernos al pasado, una visión positivista del mundo. Un mundo que a pesar de ser utópico, cree posible lograr. Su pintura es un reflejo de esa ilusión por la vida y creencia en el ser humano y la esperanza de un cambio en el mismo. De ahí, que la nueva obra de Vieites, compuesta por tres lienzos pase de la armonía a la vida.