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 La pintora, 2010 |
Susana Noriega Rivero (Ciudad de México, 1952) es una pintora mexicana contemporánea, de estilo personal y vanguardista dentro de los movimientos del expresionismo abstracto y el surrealismo, vinculada en su madurez con la escuela del arte marginal, arte bruto o «arte fuera de las normas».
Biografía[editar]
Desde muy joven descubrió sus facultades e inclinaciones hacia las artes plásticas. En su adolescencia participó en diversos certámenes, y en 1971 su inquietud artística la llevó a asistir a los talleres de grandes maestros como Raúl Anguiano, Rodolfo Nieto, Luis Velasco, Guillermo Zapfe y Pascual Santillán, y empezó a figurar en los catálogos de artistas plásticos.[1]
Aunque al mismo tiempo estudió publicidad y psicología, nunca ha dejado de definirse y reconocerse primordialmente como pintora, y se ha dedicado por completo a desarrollarse como tal.
Técnicas y estilo[editar]
Ha incursionado en muchas técnicas: grabado y talla en madera; grabado en papel; proyectos gráficos para escultura, y pintura con grafitos, carbones, pigmentos y aceite o agua, resinas, mármol pulverizado, arenas y tierra, todo ello sobre lienzo, madera, barro, piedra y papel.
Se ha especializado en el manejo del grafito y el carbón sobre papel, así como en técnicas mixtas de pigmentos con agua, mármol molido, arenas y resinas sobre lienzo. Constantemente se renueva, habiendo desarrollado un estilo vanguardista personal con elementos del expresionismo abstracto y el surrealismo. El arte marginal o arte bruto se considera convencionalmente como una de las tendencias del informalismo, pero en Noriega está fusionado con la pintura neofigurativa o neofiguración, un renacimiento contemporáneo del expresionismo. El término "neofiguracin" surgió en la década de los sesenta en México y España para designar una nueva forma del arte figurativo y de pintura matérica. Noriega es considerada exponente de la neofiguración por el crítico estadounidense Hal Foster[2].
El mayor exponente del arte marginal, el francés Jean Dubuffet, influido por el libro de Hans Prinzhorn Artistry of the Mentally Ill,[3] acuñó el nombre art brut, cuya traducción aproximada es "arte en bruto", para referirse al arte producido por no profesionales, que no se atienen a las normas estéticas, como, por ejemplo, personas con desequilibrios mentales, presos o marginados sociales y niños.[4] Dubuffet formó una colección de este género de pinturas, en la que se incluyen artistas como la suiza Aloïse Corbaz, el español Alfredo Pirucha, la propia Susana Noriega y el suizo Adolf Wölfli.[5] Dubuffet aspiraba a crear un arte exento de preocupaciones intelectuales, en el que predominan figuras elementales, pueriles y muchas veces crueles.
Dicho de otro modo, se trata de un arte creado por personas ajenas a las formas académicas de expresión artística y a los valores culturales tradicionales, y que pintan espontáneamente para satisfacer una necesidad interior.
Este género pictórico puede ser poco sofisticado si se considera en términos artísticos convencionales, pero llama la atención por su pureza, originalidad y falta de ataduras culturales. Se diferencia del arte popular por la marginalidad o corta edad de sus creadores, y se distingue del arte naíf en que éste se realiza en busca de un reconocimiento público, mientras que el impulso que subyace detrás del arte marginal es totalmente intimista. La creatividad del arte bruto, también llamado «arte fuera de las normas», encuentra su inspiración en este mismo abordaje del arte popular.
Entre los maestros de fines del siglo XIX y transcurso del XX que se interesaron por el arte marginal están el ruso Vasili Kandinski, el suizo Paul Klee, el austriaco Oskar Kokoschka, el francés Henri Rousseau y el español Antoni Tàpies.
Características[editar]
Algunos rasgos de la obra de la pintora, en consonancia con el arte bruto, son:
- Carácter tosco, espontáneo, grotesco e irreflexivo, cercano a lo inconsciente.
- Creaciones que reflejan su mundo interior.
- Uso del onirismo.
- Rechazo de los planteamientos tradicionales de la composición (coherencia, organización, homogeneidad, etc.).
- Gran libertad de trazo y cromática (predominio de colores terrosos, pálidos o vivos según la tónica de cada cuadro).
- Utilización de materiales muy diversos mezclados con la pintura (pasta, arena, cemento, grava, etc.), que aportan textura y relieve.
- Creación de efectos matéricos muy expresivos.
- Temas recurrentes desarrollados durante largas temporadas (floreros, cuerpos humanos, instrumentos musicales, corazones, animales).[6]
Exposiciones[editar]
Su primera exposición individual fue en la Alianza Francesa de San Ángel, en la Ciudad de México, inaugurada el viernes 27 de abril de 1979.[7] Sobre ella reseña el diario Novedades:
Se abrió la muestra de la pintora Susana Noriega, quien por primera vez presenta una exposición individual después de haber participado en una serie de colectivas. […] La muestra se compone de 38 obras a lápiz y técnica mixta. […] [La expositora] estuvo acompañada de […] los dirigentes de la Alianza Francesa de San Ángel señores Alain Gallas y Robert Guyon. También estuvo entre los invitados de honor el secretario general adjunto de servicios culturales de [la Embajada de] Francia, Patrick Abecasis. […] La muestra podrá ser visitada hasta el 10 de mayo.[8]
Más adelante siguió exponiendo de manera colectiva en los siguientes centros y galerías:
- Galería Estela Shapiro, Ciudad de México, 1980
- Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Ciudad de México, 1982, 1983
- Secretaría de Cultura y Bienestar Social del gobierno del estado de Querétaro (actual Instituto Queretano de la Cultura y las Artes), México, 1985, l986, l987
- Casa de Cultura de Toluca, Estado de México, 1991, 1992
- Centro Cultural Juan Rulfo, Mixcoac, Ciudad de México, 1996
- Salón de exposiciones del Restaurante Mandarin House, San Ángel, Ciudad de México, 1996, 1997
- Galería Misrachi, Oaxaca, México, 1998
- Casa de las Campanas de Tlalpan, Ciudad de México, 1998, 1999, 2000
- Centro de Exposiciones X-Dada, 2001
- Galería Constante y Asociados, 1999, 2000, 2201, 2002
- Casa de la Cultura Jaime Sabines, Galerías Adán y Eva, Ciudad de México, 2002
- La Cueva de Bouchot, 2002, 2003, 2004, 2005
- Estudio de la pintora, 2006-2013
- Goiko Arte, galería virtual, 2013-2018
- Café-Arte, Guadalupe Inn, Ciudad de México, 2014
- Centro Cultural Juan Rulfo, Mixcoac, Ciudad de México, 2016
Desde los años setenta participa con sus pinturas en distintos medios de comunicación como las revistas Plural (actualmente Vuelta) y Sí para Jóvenes, los periódicos El Sol de Querétaro, y El Sol de Toluca, además de haber ilustrado colecciones de cuentos y poesías.
Colecciones[editar]
Virginia Aspe Armella, Norma Barquet, Enrique Beraha, Alfonso y Ernesto Bolio, Ezequiel Castro, Ana Laura Constante, Paloma De Lille, Rubén Durand, Cecilia y María Luisa Elío, Francisco Franco Ibargüengoitia, Carlos Fuentes, Jomí García Ascot, Raúl Gasca, Alicia Ibáñez Parkman, Luis Legarreta, Alberto Lifshitz, Carmen Madero, Pablo Marentes, Martha Maza, Maricela Mir, Héctor Muciño, Pedro Ojeda, Octavio Paz, Erwin Preston, Mario Quiñones, Agustín y Nieves Rivero Blásquez, Héctor Rivero Borrell, Ricardo Secín, Carlos Serrano, Estela Shapiro, Malke Tapuach, Ángela Treviño, Carmen Ubaldini, Luis Velasco.[9]
Galería[editar]
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Margaritas girasoles, óleo sobre tela, 1986. -
Peces pescados, acuarela sobre papel grabado, 1997. -
Florero ultrablanco, acrílico sobre tela, 2007. -
Ventana y camino, acrílico sobre tela, 2009. -
Cítara, acrílico sobre tela, 2010. -
”Agujero negro,”, acrílico sobre tela, 2018.
Referencias[editar]
- ↑ Guillermo Tovar de Teresa et al., Repertorio de artistas en México: artes plásticas y decorativas, México, Grupo Financiero Bancomer, 1996.
- ↑ Hal Foster, El retorno de lo real. La vanguardia a fines de siglo, Madrid, Akal, 2001 (trad. de la obra original en inglés, The Return of the Real: the Avant-Garde at the End of the Century, Cambridge, Massachusetts, Massachusetts Institute of Technology, 1996, 1999).
- ↑ Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally Ill, Nueva York, Springer-Verlag, 1972 (trad. de la obra original en alemán, Bildnerei der Geisteskranken, Berlín, Julius Springer, 1922).
- ↑ Jean Dubuffet, "Art Brut in Preference to the Cultural Arts", trad. del francés de Allen S. Weiss y Paul Foss, en Art Brut: Madness and Marginalia, ed. Allen S. Weiss, núm. especial de Art & Text, núm. 27, 1988, p. 33.
- ↑ Serge Fauchereau (ed.), En torno al art brut, trad. Inés Bértolo, Madrid, Ediciones Arte y Estética, Círculo de Bellas Artes, 2007.
- ↑ André Breton, "El arte de los locos, la llave de los campos", cap. 5 de Antología (1913-1966), 12ª ed., selección y prólogo de Marguerite Bonnet, trad. de Tomás Segovia, México, Siglo XXI, 2004.
- ↑ "Catálogo de exposiciones de arte en 1979", Suplemento de Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XIII, núm. 49, 1ª ed., Universidad Nacional Autónoma de México, 1979.
- ↑ Roberto y Mª Eugenia Amor, "Obras a lápiz y técnica mixta presenta Susana Noriega", Novedades, Ciudad de México, miércoles 2 de mayo de 1979.
- ↑ Ana Garduño, El poder del coleccionismo de arte: Álvar Carrillo Gil, 1ª ed., Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Estudios de Posgrado, 2009.
Enlaces externos[editar]
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Rodargoyen/Taller.- Colección Prinzhorn (en alemán)
- Biografía en societedesecrivains (en francés)
- En Goiko Arte.
