Margaret Harrison

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Margaret Harrison
Información personal
Nacimiento 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata
Wakefield (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista visual, pintora, artista de instalaciones y artista multimedia Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte feminista Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Bodegón, retrato e instalación Ver y modificar los datos en Wikidata
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Margaret Harrison (Wakefield, Yorkshire, 1940) es una artista y feminista inglesa en cuyo trabajo utiliza gran variedad de medios y temas.

Trayectoria[editar]

Nacida en Yorkshire, cuando su padre regresó de la guerra, su familia se mudó primero a Bridlington y luego a Cumbria.[1]​

Harrison estudió en el Carlisle College of Art de 1957 a 1961; Royal Academy Schools, Londres, Inglaterra, de 1961 a 1964; y se graduó en la Academia de Bellas Artes de Perugia, Italia, en 1965.

Fundó el London Women's Liberation Art Group en 1970.[2]​ Una exhibición de su trabajo en 1971 que fue clausurada por la policía incluía una pieza que representaba a Hugh Hefner como una conejita desnuda.[3]​[4]​

Entre 1973 y 1975 colaboró con las artistas Kay Hunt y Mary Kelly para realizar un estudio sobre el trabajo de las mujeres en una fábrica de cajas de metal en Bermondsey, Londres. Presentaron sus hallazgos en 1975 en la instalación Women and Work: A Document on the Division of Labour in Industry 1973–1975 (Mujeres y trabajo: un documento sobre la división del trabajo en la industria 1973–1975) que se exhibió por primera vez en la South London Art Gallery en 1975. La exposición contaba las historias de 150 mujeres trabajadoras que participaron en el proyecto y ofrece un relato de la relación de las participantes con el lugar de trabajo, así como reflexiones sobre los cambios en el trabajo y la industria provocados por la Ley de Igualdad Salarial (EPA), que había sido aprobada en 1970.[5]​[6]​

Su trabajo se incluyó en la exposición Issue: Social Strategies by Women Artists, comisariada por Lucy R. Lippard, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1980. Esta importante exposición colectiva internacional puso de relieve la práctica artística feminista de orientación social y ha sido reconocida como una exposición feminista clave.[7]​ Según Chris Crickmay, la obra de Harrison era, entre otras, la que estaba cobrando importancia "reflejando preocupaciones sociales que hasta ahora no habían aparecido en las galerías de arte".[8]​

Su trabajo Beautiful Ugly Violence[9]​ fue descrito como "un día de campo de yuxtaposiciones, ya que los colores brillantes y casi alegres de sus pinturas contrarrestan el tema, a menudo tenue y a veces mortal: los diversos medios para cometer violencia contra las mujeres".[10]​

Harrison sigue trabajando tanto en Estados Unidos como en Inglaterra y ha expuesto en América, Suiza y Gran Bretaña. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo y la Tate Modern.[3]​ Ha sido Profesora Investigadora Titular y Directora del Centro de Investigación de Arte Social y Ambiental.

En 2011, "I am a Fantasy", se exhibió en la galería PayneShurvell en el este de Londres del 15 de abril al 21 de mayo.[11]​[12]​ Beverley Knowles comisarió la muestra.

En 2013, ganó el Premio de Arte del Norte.[13]​

En 2015, Harrison tuvo una exposición individual en la Galería Ronald Feldman en Nueva York.[14]​

Entre octubre de 2017 y enero de 2018 se llevó a cabo una retrospectiva de su obra “Margaret Harrison: Diálogos entre sexo, clase y violencia” en el Azkuna Zentroa de Bilbao.[15]​

Referencias[editar]

  1. ↑ Munson, Kim (2015). On Reflection: the art of Margaret Harrison. California, USA: Neurotic Raven. p. 46. ISBN 978-0-9963145-1-0. 
  2. ↑ Great Women Artists. Phaidon Press. 2019. p. 172. ISBN 978-0-7148-7877-5. 
  3. ↑ a b Brian, Steven (May–June 2004). «Violence isn't Always Ugly at First». NY Arts Magazine. Consultado el 15 de julio de 2009. 
  4. ↑ Lutyens, Dominic (7 de abril de 2011). «Margaret Harrison: a brush with the law». The Guardian. Consultado el 18 de diciembre de 2019. 
  5. ↑ «Women and Work». Tate. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  6. ↑ «BP Spotlight: Women & Work». Tate Britain. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  7. ↑ Deepwell, Katy. «A Chronological List of International Exhibitions on women artists and feminist art practices». kt press. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  8. ↑ Crickmay, Chris. «"Art and Social Context", its Background, Inception and Development». Journal of Visual Arts Practice. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  9. ↑ «Beautiful Ugly Violence: The Brutality of the Everyday». SF Station. 18 de agosto de 2004. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 16 de julio de 2009. 
  10. ↑ Macklin, Karen (3 de marzo de 2004). «Art of Fact: Beautiful Ugly Violence's open wounds». SF Weekly. Consultado el 15 de julio de 2009. 
  11. ↑ «Margaret Harrison and The Girls / I am a Fantasy». PayneShurvell. Archivado desde el original el 17 de abril de 2011. Consultado el 18 de diciembre de 2019. 
  12. ↑ Lutyens, Dominic (7 de abril de 2011). «Margaret Harrison: A Brush with the Law». The Guardian. Consultado el 7 de marzo de 2015. 
  13. ↑ «2013 Prize». Northern Art Prize. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  14. ↑ «On Reflection». Ronald Feldman Gallery. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 7 de marzo de 2015. 
  15. ↑ «Azkuna Zentroa – Margaret Harrison. Dialogues between sex, class and violence». Azkuna Zentroa. Archivado desde el original el 20 de abril de 2021. Consultado el 24 de junio de 2018. 

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