Rock progresivo mexicano

En México el rock progresivo tuvo su auge durante la década de los años 70 y sobre todo en los años 80.^[1]

Historia[editar]

A comienzos de la década del 70 varias bandas de rock incursionaron parcialmente en el género, como El Ritual ("El Ritual", 1971), Luz y Fuerza ("We Can Fly", 1971), Toncho Pilatos, en su debut homónimo (1971), donde el rock ácido, toques de blues y hasta jazz se mezclan con la música folk mexicana, Los Dug Dug's, que ya transformados en trio comienzan con un cambio fundamental, acercarse fuertemente al rock progresivo, pero solo en su segunda placa "Smog" (1972) y Náhuatl (homónimo, 1974), donde algunas experimentaciones en su primer disco acercaron al grupo a movimientos progresivos interesantes en un par de cortes.

El grupo Nuevo México, formado por Miguel Suarez en la bateria, Armando Suarez en el bajo y Carlos Matta en la guitarra e incorporandoce mas adalante Jorge Reyes en la Flauta, preparan su primer disco de rock netamente progresivo en el año 1973, llamado "Hecho en casa". A finales de los 70 abandona los hermanos Suarez, Armando y Miguel al grupo Nuevo México para formar el grupo Al Universo ("Viajero del Espacio", 1976), integrandoce en la guitarra Julio Espindola, mas adelante se integran Jorge Reyes junto con Mauricio Bielleto y Edgar Hernandez. Decibel ("El Poeta del Ruido", 1978) y Chac Mool ("Nadie en Especial", 1980). El grupo Krol Voldarepet Knac Didáctico integró esta corriente, aunque no se tienen registros del mismo.

A finales de los 70 y en los años 80 se formaron otros grupos como Nobilis Factum ("Mutante", 1982), Iconoclasta (homónimo, 1983), Delirium ("El Teatro del Delirio", 1984), Praxis ("La Eternidad de lo Efimero", 1987). Cabe destacar al grupo de Rock originario de la Ciudad de Mexicali Cast ("Sounds of Imagination", 1994), quienes fueron reconocidos internacionalmente inclusive en países lejanos como Japón, pero en su país solo eran seguidos por un escaso público. Otros como Arturo Meza (No vayamos a irnos sin el mar, Venadito de sol y A la siniestra del padre) y el ex-Chac Mool Carlos Alvarado (en grupos como Via Láctea y Tony Rayola) incursionaron también en el género. También surgió una propuesta más cercana al Rock in Opossition y al jazz con Banda Elástica ("Banda Elástica 2", 1986).

A finales de los 90 y vigentes en la actualidad, surgen nuevas generaciones de músicos incursionando en el género y adaptando el sonido mediante fusiones con el jazz, la música tradicional mexicana y música académica; de los que destacan Cabezas de Cera ("Cabezas de cera", 2000), Gallina negra (Altiplano Central, 2016), Xochipilli, Alonso Arreola, La perra, Arteria, Komodo, Saena, El Retorno de los Brujos, Khan Karma, Templo Mayor ("Uxmal" 2003, "Eterno retorno" 2005). Ya en el siglo XXI surgen nuevas generaciones que vienen a renovar la escena con grupos como Lyrean, Ekos, El hombre astral.

En la última década se han publicado varios álbumes, entre otros, de los grupos El hombre astral ("Tierra", 2009), Luz de Riada ("Cuentos y fábulas", 2011), Govea ("Danza Urbana", 2012), Sonor-Am ("Soy Sonido" 2014), Parazit ("A Fractal Journey Of Light And Noise" 2012, "Amateur Radio in space" 2015), Tangerine Circus ("The conspirancy cronicles" 2015, "Urania" 2015), Gallina Negra ("Altiplano Central" 2016), In Abstrackto ("An Inevitable Momentum" 2016), Lyrean ("Manto estelar", 2017), Nimb ("Corvus Corax" 2018, Art Velmor ("36000ft" 2021).