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EL ARTE DE LA LUZ[editar]

Light Art Performance Photography - Old Dairy - Schwanewede

Light art o luminism[1]​ es una forma de arte en el que la luz es el principal medio de expresión. Es una forma de arte en la que una escultura produce luz o la luz se utiliza para crear una "escultura" mediante la manipulación de la luz, los colores y las sombras. Estas esculturas pueden ser temporales o permanentes, y pueden existir en dos espacios distintivos: galerías interiores, como exposiciones de museos, o al aire libre en eventos como festivales. El arte de la luz puede ser una interacción de la luz en un espacio arquitectónico. Algunos artistas experimentan con letreros luminosos de neón y usan la luz como un medio de expresión práctico.

Historia[editar]

Los primeros ejemplos de este arte moderno, aparecieron después del descubrimiento de la iluminación eléctrica que hizo que la iluminación a largo plazo fuera segura y asequible a fines del siglo XIX. Sin embargo, no se convirtió en una forma de arte hasta finales del siglo XX, debido en gran parte al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, por Robert Irwin y James. Turrell[2]​.

Modernismo, Constructivismo y la Bauhaus (1920-1935)[editar]

La luz se ha utilizado para el efecto arquitectónico a lo largo de la historia humana. Sin embargo, el concepto moderno de arte de la luz surgió con el desarrollo de fuentes de luz artificial, incandescente o eléctrica, y la experimentación por parte de los artistas modernos de los movimientos constructivistas como Bauhaus[3]​. "Prounenraum ( Proun Room ) (1923), de El Lissitzky, es considerado por muchos historiadores del arte como la primera vez que un artista incorpora elementos de iluminación arquitectónica como un componente integral de su obra"[4]​. La primera escultura de luz basada en objetos fue Light-Space Modulator (1922-1930), de László Moholy-Nagy[5][6]​. Podemos decir que la experimentación y las innovaciones en la luz teatral a menudo han influido en otras áreas del uso de la luz, como el arte de la luz. El desarrollo del Modernismo y la luz eléctrica van de la mano; la idea de la ciudad moderna con rascacielos y la luz eléctrica personifica este desarrollo.

Lincoln Gallery. Smithsonian American Art Museum

Todas las artes visuales usan la luz de alguna forma, pero en la fotografía moderna y las películas, el uso de la luz es especialmente importante. Así pues, con la invención de la luz eléctrica o artificial, las posibilidades se expandieron y muchos artistas comenzaron a usarla como la principal forma de expresión, en lugar de únicamente como un vehículo para otras formas de arte. El constructivista Naum Gabo experimentó con la materialidad transparente que la luz refleja en un objeto; su Linear Construction No. 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto[7]​. Hat de Marcel Duchamp (1916 y 1964) es la proyección de la sombra de un objeto colgado del techo en la pared[8]​.

La crítica de arte Hilarie M. Sheets explica que: "la interacción de la oscuridad y la luz ha sido un tema que va desde la escultura griega y romana hasta la pintura renacentista y el cine experimental. Pero a medida que la tecnología avanzó desde el resplandor de la bombilla eléctrica hasta el monitor de los ordenadores, los artistas han estado experimentando con la luz real como material y sujeto"[9]​.

Arte cinético y op art (1950-1970)[editar]

Ver: op art,y Kinetic art.

Minimalismo[editar]

Ver: Minimalismo, Dan Flavin y François Morellet.

Arte de neón (1980)[editar]

Ver: Neon lighting.

Proyección de mapeo[editar]

Video mapping en la Azadi Tower/Tehran

Las formas de arte estrechamente asociadas son las proyecciones, de mapas tridimensionales, multimedia, videoarte y fotografía, con tecnología ligera donde se proyectan imágenes en lugar de utilizar la luz como medio. Los grandes festivales de luz y eventos han ayudado a desarrollar el uso de la luz en grandes lienzos, como fachadas arquitectónicas, proyecciones de edificios, iluminación de edificios con color y fachadas de medios interactivos. Estas formas de arte tienen sus antecedentes en los nuevos medios de comunicación, el videoarte y la fotografía, que a veces se clasifican como arte de la luz, ya que la luz y el movimiento son importantes para el trabajo.

Graffiti digital[editar]

También se incluye en el género de la luz artística el llamado graffiti de luces, que incluye la proyección en edificios[10]​, disposición de ventanas iluminadas en edificios y la pintura con luces de mano sobre la película usando la exposición temporal[11]​.

Muestras[editar]

Museos[editar]

Muchos museos de arte moderno incluyen esculturas de luz e instalaciones en sus colecciones permanentes y temporales. The Centre for International Light Art en Unna, Alemania, es actualmente el único museo del mundo dedicado exclusivamente a la colección y presentación del arte de la luz[12]​.

El Light Art Museum en Eindhoven, Holanda, otro museo dedicado a la exhibición de arte de luz, se cerró el 5 de diciembre de 2010[13]​ debido a fondos insuficientes, pero en el complejo Strijp-S , se puede ver el Fakkel por Har Hollands, el Daan Roosegaarde's de cristal, así como parte del iluminado festival de la luz[14][15]​.

Muchos museos de arte conocidos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a menudo tienen exhibiciones temporales e instalaciones de este arte en sus galerías[16][17][18]​.

Festivales de luz[editar]

Festival de luces en Polonia

Los festivales de luz y la revolución LED de la ciudad inteligente fue impulsada por la escultura de luz urbana al aire libre con luminarias LED de baja energía. Los artistas de la luz fueron capaces de crear nuevos espacios de exhibición colectivamente en forma de festivales. Estos festivales han seguido creciendo internacionalmente y ayudan a destacar el cambio ecológico. Este movimiento LED de baja energía se remonta al 2009 por el Vivid Smart Light Festival en Sydney. En Singapur, el festival i Light Marina Bay, esel único festival de luz sostenible de Asia y se presentó por primera vez en 2010[19]​.

Hay muchos festivales de este tipo, especialmente en Europa, incluyendo el Signal Festival en Praga y el Ghent Light Festival. Los festivales de luz y LEDS han redefinido el arte de la luz como un género de arte.

Premios[editar]

El International Light Art Award, presentado por el Centre for International Light Art Unna y la Fundación RWE, se otorga a artistas prometedores que contribuirán "al desarrollo del arte de la luz de una manera innovadora y creativa"[20]​. Lleva vigente desde 2015.

El premio está destinado a alentar a los artistas a explorar este arte, a pesar de las dificultades que enfrenta el estilo relativamente nuevo, incluidos los requisitos financieros y técnicos necesarios para una exposición de este tipo. Las bases detrás de ILAA también desean poner énfasis en la sostenibilidad y las nuevas tecnologías dentro del medio de la expresión de la luz.

La Sociedad de Iluminación de Ingeniería de Australia y Nueva Zelanda, ANZIES, comenzó a otorgar un premio anual a artistas en el Vivid Light Festival en 2010.

Las subvenciones del festival Vivid Light ayuda a apoyar a artistas locales e internacionales en la búsqueda de una carrera.

2015 Los premios DARC, apoyados por Mondo Arc Magazine, comenzaron a seleccionar a los ganadores para sus premios.

La Asociación Internacional de Diseño de Iluminación, IALD, una organización con sede en América del Norte, también otorga un premio anual.

  • Arte LED
  • Linterna de nieve

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]

  1. a b Clarke, Michael (8 de julio de 2010). The Concise Oxford Dictionary of Art Terms (en inglés). OUP Oxford. ISBN 0199569924. Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  2. a b «http://www.archlighting.com/projects/light-art-matters_o». www.archlighting.com. Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  3. a b «ZKM_MUSEUMSSHOP». shop.zkm.de (en alemán). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  4. a b «Replicas and Reconstructions in Twentieth-Century Art» (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  5. a b http://webarchive.nationalarchives.gov.uk/20080613012024tf_/http://www.tate.org.uk/collections/ArtistWorks/ArtistWorksWithdrawn.jsp.  Falta el |título= (ayuda)
  6. a b Publishers, Hatje Cantz. «Light Art | Art Dictionary | Hatje Cantz». www.hatjecantz.de. Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  7. a b Tate. «‘Linear Construction No. 1’, Naum Gabo, 1942-3 | Tate». Tate (en inglés británico). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  8. a b «Hat Rack | The Art Institute of Chicago». www.artic.edu (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  9. a b Sheets, Hilarie M. (1 de marzo de 2007). «Waves of Light». ARTnews (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  10. a b «Architectural Light Graffiti: Image Projection Bombing». WebUrbanist (en inglés estadounidense). 7 de septiembre de 2007. Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  11. a b «Luminaries: 20 Light Graffiti Artists & Photographers». WebUrbanist (en inglés estadounidense). 7 de diciembre de 2008. Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  12. a b «Take An Electrifying Look Inside The World's First Light Art Museum». Creators (en inglés estadounidense). 16 de julio de 2014. Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  13. a b «Closed: The Light Art Museum in Eindhoven - Luminapolis». luminapolis.com (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  14. a b https://www.ed.nl/extra/glow/herbeleef-glow-eindhoven-routes-en-hoogtepunten-door-de-jaren-heen-1.4075747.  Falta el |título= (ayuda)
  15. a b https://www.ed.nl/extra/glow/licht-zien-voelen-en-zelfs-opslaan-op-glow-next-1.4615697.  Falta el |título= (ayuda)
  16. a b «Jim Campbell». SFMOMA (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  17. a b «Take your time: Olafur Eliasson | MoMA». www.moma.org (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  18. a b «SFMOMA CELEBRATES ARTIST LEO VILLAREAL IN ANTICIPATION OF LIGHT INSTALLATION ON BAY BRIDGE». SFMOMA (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  19. a b «Invalid Page». www.ura.gov.sg. Consultado el 1 de mayo de 2018. 
  20. a b NL,, Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna // Design: RAW COLOR, Eindhoven,. «International Light Art Award». www.ilaa.eu (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2018.