Usuario:Osman White/Taller

Carlos Blanco Artero
Autorretrato. Carlos Blanco Artero 2012
Información personal
Nacimiento	6 de enero de 1983 Madrid
Residencia	Islas Canarias
Nacionalidad	Española
Educación
Educación	Grado superior en Ilustración (2004-2007)
Información profesional
Ocupación	Artista
Área	Pintura y escultura
Años activo	2003 - actualidad
Movimiento	Neo-figuración
Seudónimo	Blanco
Obras notables	Lampedusa, Afterhours, Rave, Fiesta, Overdose, Arabesque, Blue in pink.
Artistas relacionados	Pablo Picasso, George Condo, Cecily Brown, Jean-Michelle Basquiat, Francis Bacon, Antonio Saura, Francis Picabia.
Sitio web	www.carlosblancoartero.com

Carlos Blanco Artero (Madrid, 1983) es un pintor y escultor español. Próximo a la corriente neo-figurativa. Actualmente vive en las Islas Canarias.

Biografía

Infancia y juventud

Blanco vivió sus primeros años, entre las ciudades de Madrid y Zaragoza. Comenzó a estudiar dibujo y pastel a la edad de 6 años en la academia Atrium de la mano del maestro Eugenio Escriche (1989-1992). Estudió acuarela con la artista Aurora Charló (1992-1995) y (1998-2000) infuencia importante en su posterior uso del color. Realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Artes de Zaragoza, obteniedo un grado superior en ilustración (2004-2007).

Trayectoria personal

En el año 2007, Blanco se traslado a vivir a París, al barrio de Montmartre, donde estuvo varios meses trabajando. Se relacionó con artístas sobre todo de la zona del Sacre Coeur, entre ellos el pintor español Mariano Yunta, el cual sería una influencia crucial en su posterior utilización de la técnica de las pinceladas cruzadas. Realizó varias exposiciones en París, en la galeria Thuillier y en la galeria Thorigny. En el año 2009 pasó una temporada de 3 meses en un pequeño pueblo de Mallorca, Ses Salines, donde pudo vivir unos meses gracias al coleccionista de arte Xisco Roselló, que intercambió su estancia en una casa-estudio a cambio de pinturas.

Posteriormente Blanco trabajó durante 2 años con el escultor José Antonio Barrios en su taller-estudio de Zaragoza (2011-2013). En el año 2014 realizó su primer viaje a Nueva York, donde vivió varios meses en Brooklyn. Hizo contactos con artistas destacados, como el pintor español Jorge Pombo. Realizó su primera exposición individual en Nueva York en la Ouchi gallery en noviembre de ese año.

En 2015 Blanco pasó una temporada de 6 meses en Bad Ischl (Austria) donde estuvo completamente aislado, y tuvo una de sus épocas más prolíficas llegando a pintar más de 90 obras en ese periodo de tiempo. En 2016 volvió a Nueva York a realizar su segunda exposición individual en Estados Unidos, en la Spanish Benevolent Society (La Nacional)​, ubicada en el barrio de Chelsea en Manhattan. En el año 2017 se trasladó a vivir a Buffalo, en el norte de Nueva York. Allí fue invitado a dar una conferencia sobre su pintura en la Universidad Canisius que se tituló "Blanco". Después de su estancia en Estados Unidos, pasó un año entero viviendo en Madrid en al año 2018, a lo que sucedieron estancias cortas en Long Branch (Nueva Jersey), Châteaubriant (Francia) y Falcon (Australia).

En el año 2019 se trasladó a las afueras de Berlín, donde estuvo más de un año, ambiente que influyó notablemente en su pintura, con obras como "Berlinesa" o "German".

En 2020 pasó 6 meses en Londres, otro lugar que marcó sin duda su pintura de ese periodo. Se relacionó con el ambiente okupa londinense, asistiendo a algunas raves clandestinas que se realizaban periódicamente. De esta circunstancia nació su obra "Rave"​. Desde el año 2021 hasta la actualidad reside y trabaja en las Islas Canarias.

Estilo

"Mi objetivo artístico no es otro que crear algo diferente, algo que nunca se haya hecho. Mis grandes referentes son artístas como Picasso, Basquiat o George Condo y quiero conseguir lo que ellos han conseguido, revolucionar la pintura contemporánea con un estilo propio e inconfundible. Mi pintura avanza por dos caminos diferentes, uno más figurativo, y otro más abstracto, que, poco a poco, van fundiéndose en uno solo"

Carlos Blanco Artero, fragmento del texto de la exposición "Seres Fifos" en Filipinas, 2021

La obra temprana de Blanco se centra en la figura humana, especialmente en la morfología femenina. Su estilo está muy próximo de los postulados neofigurativos de George Condo que revitalizaron el protagonismo de la figura como fundamento para ampliar el contexto conceptual dentro del modernismo pictórico y el expresionismo abstracto de la segunda mitad del siglo XX. Mezclando con ello el cubismo de Picasso, con una abstracción en la que se pueden encontrar reminiscencias de Francis Picabia o Gerhard Richter. Blanco entiende así la figuración, con la deformación en sus obras, como harían también Francis Bacon o Antonio Saura. Blanco ha participado en proyectos que combinan la pintura con la música, realizando pinturas de gran formato con las obras para piano de Claude Debussy.

En Nueva York, Blanco se inspiró en la obra "Rush Hour"​ de George Condo en el Museo Metropolitano (MET) para hacer hincapié en la perspectiva de unir la figuración y abstracción, pintura y dibujo en una misma obra de arte. Esta obra tuvo importancia para la posterior realización de la pintura de Blanco, "Afterhours"​. En su serie Aterhours, Blanco relata su experiencia personal en el vida nocturna de las ciudades en las que ha vivido, los afterhours de Madrid, la noche de Berlín o el ambiente okupa en las raves de Londres.

Otra obra que causó impresión en Blanco y en su estilo fue la pintura I See Again in Memory My Dear Udnie ​ de Francis Picabia, que pudo ver en el MoMA en 2014. La influencia de esta obra se vería reflejada posteriormente en obras de Blanco como "New York". También destacaría su serie "Crowds" en la que representa multitudes de personas generalmente sobre fondos blancos. Parte de esta serie fue su obra de gran formato (6 x 2 metros) "Lampedusa"​ que realizó "in situ" en el Museo Centro de Historias de Zaragoza en 2017, actualmente en la Colección Privada de Chiu Chien Chang en Taiwán, junto con obras de artistas como Banksy o Kaws.

Obras

Iptics

“Iptics” es uno de los proyectos de Blanco, que comenzó a realizar en el año 2015 durante su estancia en Austria. Consiste, en líneas generales, en la realización de una serie de dípticos, trípticos y polípticos, en los que a partir de un dibujo al azar, o no “demasiado pensado” surgen posteriormente, a través de la observación detenida, formas y personajes, que por medios técnicos como desenfocados, resaltados etc, intenta hacer destacar en cada sección de la obra. Este tipo de proceso puede generar multitud de imágenes en la obra, y es un juego para con el espectador, el cual intenta descubrir la imagen que se propone a través de los títulos de las obras, generando una interactuación entre el artista y el público.

Crowds

La serie de obras “Crowds” gira en torno al concepto de multitud ( crowd ), tanto de manera formal y estilística como conceptual. Blanco está interesado en la representación multitudinaria de elementos, en la mayoría de los casos personajes que, generalmente, aparecen gritando. Para incrementar esta sensación agobiante y un tanto caótica, las imágenes están ubicadas sobre un fondo blanco, que desconecta el motivo del entorno, focalizando toda la atención en el concepto de la representación. Blanco realizó los primeros bocetos de la serie “Crowds” en una de sus estancias en Nueva York en 2016, pero las primeras obras de esta serie se realizaron en Australia en 2017.

Lampedusa

"Lampedusa", es un mural de gran formato (2 metros de alto por 6 metros de ancho) que Blanco realizó "in situ" en el Museo Centro de Historias de Zaragoza. Es hasta la fecha su obra más comprometida, relatando los fatídicos acontecimientos que se dieron lugar en la isla de Lampedusa en 2013, donde murieron 368 refugiados.​ En palabras del propio artista:​

"La obra que presento en el Centro de Historias, Lampedusa, forma parte de esta serie de trabajos sobre las multitudes; partiendo de esto ( y constatando que creo que cada generación tiene que pintar su grito, y creo que los refugiados es uno de los gritos de la nuestra) intenté plasmar la angustia y el sufrimiento de todas aquellas personas. En esta imagen no aparece ni el mar, ni el cielo, ni nada que realmente identifique la imagen con Lampedusa, pero creo que esto es lo importante, intentar focalizar la atención solo en el drama y el sufrimiento."

Carlos Blanco Artero, fragmento del texto "Lampedusa" 2017

Fiesta

La obra “Fiesta” es un mural de gran formato ( 3,10 metros por 3,05 metros) que Blanco realizó en su estudio de las Islas Canarias en 2021. “Fiesta” es la consecuencia de muchas de sus pinturas anteriores; series como "Afterhours" o "Iptics" convergen en este nuevo estilo de pintura, donde la forma y el color tienen un peso predominante, y la luz, como tradicionalmente estaba concebida en la pintura, no sigue las normas físicas básicas.

Overdose

La obra “Overdose” es la representación pictórica de una sobredosis, analizando todo el proceso desde el comienzo, hasta el fatal desenlace. La concepción de la obra está basada en las experiencias personales del propio artista, que tuvieron lugar en el Club Tresor en el verano de 2020, en la ciudad de Berlín. En el año 2022, su obra "Overdose" se vendió por 67.780 euros, y estuvo expuesta en la exposición organizada por el E.C.C. "Personal Structures", evento colateral de la Biennale de Venecia.

Obras destacadas

• Afterhours | 200 x 175 cm | óleo y mixta sobre lienzo | Madrid 2018
• Lampedusa | 200 x 600 cm | óleo y mixta sobre lino | Zaragoza 2017 | Colección Chiu Chien Chang en Taiwán ​
• Isa | 63 x 47 cm | óleo sobre papel entelado | Berlín 2019 | Colección privada en Londres
• Gogo | 176 x 167 cm | óleo y mixta sobre lienzo | Canarias 2021 | Colección privada en Japón
• Zumbao | 58 x 50 cm | óleo sobre papel entelado | Canarias 2021
• The snow is dancing | 71 x 200 cm | óleo sobre lienzo | Austria 2015
• La muerte | 30 x 30 cm | óleo sobre papel | New York 2017 | Colección privada en Taiwán
• Overdose | 306 x 304 cm | óleo sobre lienzo | Canarias 2021 | Colección privada en Andorra
• Poker face | 150 x 100 cm | óleo sobre lienzo | Londres 2020 | Colección privada en Zaragoza
• Rave | 150 x 130 cm | óleo y mixta sobre lienzo | Londres 2020
• Drunk German | 140 x 110 cm | acrílico y mixta sobre lienzo | Berlín 2020 | Colección privada en Barcelona
• Violinista | 70 x 50 cm | óleo sobre madera | Zaragoza 2014 | Colección Richard Magides en Singapore
• Eli | 114 x 73 cm | óleo sobre lienzo | Zaragoza 2016 | Colección Privada en Los Angeles
• Drinking woman | 200 x 180 cm | óleo y mixta sobre lienzo | Zaragoza 2016 | Colección privada en Madrid
• Fiesta | 312 x 304 cm | óleo y mixta sobre lienzo | Canarias 2021 | Colección privada en Bilbao

Exposiciones

Exposiciones individuales (selección)

• Altro Mondo Gallery, Filipinas 2021​
• Centro Joaquín Roncal, Fundación CAI, Zaragoza 2019​
• 1045 Gallery, Nueva York 2018
• Museo Centro de Historia, Zaragoza 2017
• Spanish Benevolent Society, Chelsea, Nueva York 2016
• Ouchi Gallery, Nueva York 2014
• Museo Orús, Utebo 2013​

Exposiciones colectivas (selección)

• "Personal Structures", European Cultural Center, evento colateral de la Biennale de Venecia 2022
• Florence Biennale, Florencia 2021
• Estampa feria de arte contemporáneo, IFEMA, Madrid 2021
• Wilhardt & Naud, Los Angeles 2020
• Altro Mondo Gallery, Filipinas 2020
• Kleinert/James Center for the Arts, Nueva York 2020
• Wilhardt & Naud, Los Angeles 2019
• Homenaje por el 200 aniversario del Museo del Prado, Lobby Art Gallery, Madrid 2019​
• XXX Premio Isabel de Portugal, Palacio de Sástago, Zaragoza 2019
• DTLA, Los Angeles 2018
• Bridge & Corner Building, Los Angeles 2018
• 1045 Gallery, Nueva York 2017
• Werkärtz Studio, Los Angeles 2016
• Casa de América, Madrid 2016​
• Woodstock Byrdcliffe, Nueva York 2016
• Nina Torres Gallery, Miami 2015
• Galerie Thuillier, París, 2008
• Carrusel del Louvre, Museo del Louvre, París, 2008

Premios

Año	Premio	Lugar	Ciudad	Galardón
2019	International Open Call for the Florence Biennale	Biennal de Florencia	Florencia	Finalista​
2019	Art Expo NY Contest of Circle Foundation	Circle Foundation	Nueva York	Finalista
2019	XXX Premio de pintura y escultura de Álora	Álora	Álora	Finalista
2019	XXX Premio de pintura Isabel de Portugal	Palacio de Sástago	Zaragoza	Finalista
2018	79th Exposición internacional de Valdepeñas	Centro Cultural "La Confianza"	Valdepeñas	Finalista
2018	V Biennal Cromática	Museo de Orense	Orense	Ganador​
2014	Premio nacional de pintura del Colegio de Veterinarios de Zaragoza	Agrupación artística aragonesa	Zaragoza	Accesit
2012	Premio de pintura Ibercaja	Museo Camón Aznar	Zaragoza	Finalista
2012	XIII Premio de pintura Solera Aragonesa	Agrupación artística aragonesa	Zaragoza	Ganador
2006	V Premio Delegación del Gobierno en Aragón	Museo Camón Aznar	Zaragoza	Finalista

Enlaces externos

• "One to watch" Saatchi Art (inglés)
• Entrevista Saisho Art
• Entrevista Revista Elemmental
• Entrevista Revista Tertulia y Arte
• Entrevista Artmoire Magazine (inglés)
• Web oficial

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