Usuario:Rollingpeople79/Taller

Manuel Salinas Milá (Sevilla, 1941-2021) fue un pintor español. Representante significativo de la abstracción en España de los últimos 50 años.

Biografía

De padre sevillano y madre barcelonesa, alternó entre ambas ciudades el contacto con las vanguardias artísticas durante su juventud.

En 1974 fue el impulsor del Centro de Arte M-11 en la casa natal de Velázquez en Sevilla, legendario y efímero proyecto de alcance nacional e internacional que llevó a cabo exposiciones antológicas de Antonio Saura, Manolo Millares, Equipo Crónica, Luis Gordillo, el escultor Alberto Sánchez o Manolo Quejido con catálogos de Alberto Corazón. El equipo gestor estaba formado por Francisco de la Peña, Juan Manuel Bonet, Quico Rivas, Diego Carrasco y el propio Manuel Salinas, con el patrocinio del empresario Javier Guardiola.

“En la gestación de M-11 Salinas desempeñó un papel primordial. Fue quien propuso una idea sin precedentes en el panorama español, un centro en el que confluyeran coleccionismo privado, actividades culturales e inversión, un proyecto arriesgado e insólito” (Fernando del Río, catálogo de la exposición Salinas, Arte español para el Exterior, 2003).

En 1975 se instala en su casa/estudio de la calle Jesús del Gran Poder. “Este espacio, lindante con la Alameda de Hércules, pertenece al imaginario sentimental de muchos de los que hemos frecuentado Sevilla durante la últimas décadas” (Francisco Rivas, Manuel Salinas: solo de pintura, catálogo de la exposición en Caja San Fernando, Sevilla, 2004). “En ese taller, cuya sola mención me produce nostalgia, en ese taller sigue librándose, a la vista están las pruebas, una de las aventuras pictóricas más hermosas de este momento español” (Juan Manuel Bonet, Un corredor de fondo, catálogo de la exposición “Salinas pinturas”, galería Almirante, Madrid, 1997). “Un simple vistazo a su estudio en Sevilla prueba que su mundo está siempre desvelado para quien quiera recorrerlo. En pocos artistas se puede encontrar un grado de identificación tan grande como el de Salinas con su taller” (Eva Díaz Pérez, Salinas y la lección de la abstracción, El Mundo, 24 /abril /2003).

Con conocimientos de arquitectura, dirigió la restauración de la residencia familiar Casa Salinas en Sevilla, recuperando sus elementos originales del siglo XVII.

En la década de los noventa trabajó en el proyecto de un museo de arte abstracto europeo apoyando una exposición de Julian Schnabel, del que fue anfitrión, celebrada en el Cuartel del Carmen de Sevilla en 1988.

Trayectoria artística

En sus inicios practicó la figuración con obras de motivos vegetales y paisajes, así como cultivó el retrato, inspirado en Modigliani, en cuadros de gran personalidad.

En la década de los setenta se adentró en el expresionismo abstracto y en la action painting, exploración en la que profundizó a lo largo de su dilatada carrera. Es constante su búsqueda de estructuras que le permiten dar soporte a su dominio del color.

“Las vibrantes y cálidas masas de colores encendidos, cuyos luminosos fulgores se organizan en refinados contrastes de temperatura y tono; los fondos restregados sin menoscabar la arquitectura; la armadura de gestos precisos, directos, definitorios, rápidos... dados con la blanda elegancia de una mano firme, sabiamente ejercitada en retener las impresiones fugaces...” (Francisco Calvo Serraller, La pintura como despertar. El País, 12/junio/1987).

“La de Salinas es una pintura energética. Rojos, amarillos, azules, negros (…) Construida, potente, lírica, sensible, refinada” (Juan Manuel Bonet, El País, 31/enero 2021).

“La abstracción para Salinas no es una cuestión personal, sino de principio, interiorizada de una forma tan honda y radical que lo convierte en un caso poco frecuente” (Francisco  Rivas, Manuel Salinas: solo de pintura, catálogo de la exposición Caja San Fernando, 2004).

“Magistral por su destreza en el color, Salinas ha abundado en el despliegue de una paleta de saturada y fragante sensualidad, aunque no ha desechado explorar por igual los umbrales tenebrosos o las gamas más ásperas, reiterando en la esfera cromática el juego de alternancias empleado ante la forma” (Fernando Huici, Casta de pintor, idem anterior).

“Su pintura es paradójica desde la semilla al resultado. A pesar de que, frente a cualquiera de sus obras, nos topemos con ecos reconocibles (De Kooning, Franz Kline, Mark Rothko o Robert Motherwell), al tiempo, es capaz de mostrarse original, con una frescura fuera de lo común. Aquí cada obra se agranda, invitándonos a descubrir un nuevo pliegue, una nueva vibración a cada momento” (Ivan de la Torre Amerighi, La opción Salinas, Blanco y Negro, 24/mayo/2003).

Sus primeras exposiciones fueron en el Club La Rábida, La Pasarela de Sevilla y en la Sala Gres de Barcelona en los años sesenta, y en Lisboa, Casablanca y Bogotá.

En los setenta y ochenta expone individualmente, entre otras, en la Galería Buades de Madrid, Juana de Aizpuru en Sevilla o Galería Ciento de Barcelona, así como en numerosas exposiciones colectivas en España o en el exterior ( Nueva York y Sant Louis, Missouri).

Su obra está representada en las muestras panorámicas 26 pintores, 13 críticos (Fundación La Caixa, 1982), Diez Pintores Sevillanos (Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla y Madrid, 1983) Salón de los 16 (1984), Pintores de Sevilla 1952-1992 (Comisaría de la Ciudad de Sevilla para 1992, A la Pintura (Colección Argentaria, 1995) o La pintura abstracta sevillana (Fundación el Monte, Sevilla, 1998).

En 2003 fue incluido en el programa Arte Español para el Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores, Sociedad Estatal para la Acción Cultural (SEACEX) con exposiciones monográficas en Sofía, Bucarest y Berlin.

En 2004 diseña el logotipo del 75 Aniversario de ABC de Sevilla.

En 2009 pinta el cartel de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla para la temporada taurina.

En 2015 ingresa como académico en la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla, con un discurso titulado “El arte por el arte” en el que reivindica una ley de mecenazgo para el país contra la política de subvenciones vigente, manifestando haber perseguido siempre “el arte por la gracia del arte, el arte por el arte mismo”.

En 2016 recibe la Medalla de la Ciudad de Sevilla como reconocimiento a su trayectoria.

Obra en colecciones permanentes

• Colección Banco de España, Madrid.
• Colección Fundación La Caixa, Barcelona.
• Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
• Museo de Arte Contemporáneo, Tenerife.
• Museo de Cadaqués, Cadaqués, Gerona.
• Museo Vázquez Díaz, Nerva, Huelva.
• Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.
• Colección Argentaria, Madrid.
• Diputación Provincial de Cádiz.
• Diputación Provincial de Madrid.
• Fundación El Monte, Sevilla.
• Colección Endesa-Sevillana de Electricidad, Sevilla.
• Colección BBVA.
• Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Valladolid.
• Colección Avianca, Barranquilla, Colombia.

Bibliografía (Selección)

• Salinas. Arte español para el Exterior. Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. Ministerio de Asuntos Exteriores, 2003
• Calvo Serraller, Francisco.  Las cien mejores obras del siglo XX. Tf editores, Madrid, 2000.
• Bonet, Juan Manuel. Diez años decisivos para el arte andaluz 1978-1988.  En Andalucía diez años de cultura. Sevilla, 1989.
• VV. AA. 26 pintores, 13 críticos: panorama de la joven pintura española. Catálogo de la exposición, Obra cultural de la Caja de Pensiones, Barcelona, 1982-83.
• VV. AA. Pintores de Sevilla 1952-1992. Catálogo de la exposición, comisaría de la Ciudad de sevilla para 1992, El Monte Caja de Huelva y Sevilla, Sevilla, 1992.
• VVAA. A la pintura. Pintores españoles de los años 80 y 90. Catálogo de la exposición, Fundación Argentaria, Madrid, 1995.
• Rivas, Francisco. 29-92 Cita en Sevilla. Ayuntamiento de Sevilla, Área de Cultura, 1986.
• VV. AA. Imágenes de la abstracción: pintura y escultura española 1969-1989. Fundación Caja Madrid, Madrid, 1999.
• VV. AA. Imágenes yuxtapuestas. Diálogos entre la abstracción y la figuración en la colección BBVA, Madrid, 2000.
• VV. AA. Arte en España 1918-1994 en la Colección de Arte Contemporáneo. Alianza editorial, Madrid, 1995.
• Yñiguez, José. La pintura abstracta sevillana 1966-1982. Catálogo de la exposición. Fundación el Monte, Sevilla, 1998.

Enlaces externos

Muere Manuel Salinas, un cultivador de la sensibilidad (El País)

Muere Manuel Salinas, referente de la pintura abstracta en Sevilla (ABC de Sevilla)

Mi pintor abstracto favorito: Manuel Salinas (Laura Gandía de Cock)

Experiencia interior, color y estructura en la obra reciente de Manuel Salinas (Enrique Castaños)

20 de diciembre de 2019 (Video de Tirso Catalán de Ocón en Youtube)

Discurso de recepción como Académico de número del Excmo. Sr. D. Manuel de Salinas y Milá (PDF)